OTAV 2010. Nivel 1. Comisión Mir. Tutorial

NIVEL 1. BIDIMENSION

TUTORIAL ILLUSTRATOR

Tutorial Nº 10

Apariencia (10)

Un objeto con apariencia básica consta únicamente de un trazado y un relleno. Pero el objeto puede tener varios rellenos o trazos. A su vez cada uno de estos elementos, puede tener atributos de color, grosor o efectos. A parte, un objeto puede tener atributos heredados de un grupo o de una capa.

Para ver qué atributos tiene un objeto, utilizaremos el panel Apariencia.

Para un objeto simple, el panel solo muestra el Trazo, Relleno y Opacidad (apariencia básica). Estos elementos siempre estarán, aunque sean de ningún color. Y a medida que creemos nuevos elementos, el panel irá creciendo:

Para crear un nuevo trazo o relleno igual que uno de los existentes, lo seleccionamos (haciendo clic), y pulsamos el botón Duplicar elemento seleccionado del panel. También podemos utilizar los iconos Añadir nuevo relleno y Añadir nuevo trazo directamente del menú del panel. El botón Duplicar elemento seleccionado nos sirve también para duplicar otros elementos, como los efectos.

Una vez creado el elemento, lo seleccionamos y cambiamos sus atributos, como el color, o le aplicamos un efecto desde el icono.

El orden de los elementos en el panel es importante, y se comporta como el orden de apilamiento. Por ejemplo, si tenemos dos rellenos de colores distintos, sin ningún efecto, quedarán superpuestos y se verá sólo el que esté más arriba.

Para quitar un elemento, lo seleccionamos y pulsamos el icono Borrar elemento seleccionado.

También podemos cambiar el grosor del borde de cualquier trazo y el color de trazos y rellenos haciendo clic sobre estos valores. Al hacer clic sobre el color, accedemos al panel Muestras. Si preferimos acceder al panel Color, debemos de hacer Shift + clic.

Si lo preferimos, podemos seleccionar el elemento y utilizar los paneles Color, Trazo, Muestras, Guía de color, etc.

Para quitar la apariencia tenemos dos opciones: podemos Reducir a apariencia básica desde el menú del panel, elimina los elementos adicionales, dejando sólo el trazo y relleno original. Si pulsamos Borrar apariencia, el objeto quedará sólo con un trazo y un relleno, pero los dos como ninguno.

Estilos gráficos

Al definir nuestro objeto con sus trazos, rellenos y efectos, hemos creado un estilo. Este estilo, se aplicará al siguiente objeto que creemos, si así lo hemos seleccionado en el panel Apariencia. Pero también podemos guardarlo como un Estilo gráfico, de modo que cuando queramos aplicarlo a otro objeto solo tengamos que seleccionarlo. Esto además hará que si modificamos el estilo, todos los objetos a los que se lo hayamos aplicado reflejarán el cambio.

Todo lo referente a los estilos gráficos, los gestionamos desde el panel Estilos gráficos.

Para guardar el estilo que estamos utilizando en el panel, simplemente arrastramos el objeto sobre el panel, o seleccionamos un objeto que tenga el estilo y pulsamos el botón Nuevo estilo. Si al pulsar el botón, también estamos pulsando la tecla Alt, podremos darle un nombre.

Podemos combinar varios estilos para crear uno nuevo. Para hacerlo, los seleccionamos manteniendo pulsada la tecla Ctrl. Después, desde el menú del panel elegimos Combinar estilos, e introducimos un nombre.

Para aplicar un estilo, seleccionamos un objeto o grupo, y hacemos clic sobre el estilo que queramos del panel. No se comporta igual si aplicamos el estilo a objetos independientes a un grupo. Esto dependerá del estilo.

En caso de que el grupo no muestre el relleno u otros efectos, cambiaremos el orden del elemento Contenido del panel Apariencia del grupo.

Una vez aplicado, el estilo del objeto queda enlazado con el estilo gráfico. Para modificarlo, podemos cambiar el estilo del objeto y arrastrarlo sobre el estilo gráfico del panel, mientras mantenemos pulsada la tecla Alt.

Al modificarlo, el cambio se reflejará en todos los objetos a los que se haya aplicado el estilo. Si queremos evitar esto en algún objeto, debemos romper el enlace al estilo, seleccionando el objeto y pulsando el botón Romper enlace a estilo gráfico del Panel.

Si pulsamos el botón Borrar estilo gráfico, eliminamos el estilo del panel, y todos los objetos que lo tengan mantienen las propiedades, aunque sin enlazar con ningún estilo.

Como ocurría con las muestras, símbolos y pinceles, también tenemos una Biblioteca de Estilos gráficos, a la que accedemos por el botón que tiene en la parte inferior izquierda.

Clasificados en categorías, encontraremos estilos predefinidos muy atractivos.

Los estilos que hayamos creado, están disponibles para el documento en el que los hemos creado. Si queremos acceder a ellos, debemos pulsar en Abrir biblioteca… en el menú de la Biblioteca o del panel, y elegir el archivo en el que está el estilo.

Si hemos definido unos cuantos estilos gráficos, y planeamos utilizarlos en futuros documentos, nos será más cómodo pulsar en Guardar estilos gráficos., lo que creará una nueva biblioteca con los estilos que haya en el panel, por lo que debemos borrar los que no nos interesen. Si al guardar el archivo, lo hacemos en la ubicación que aparece por defecto, aparecerá con el resto de bibliotecas la próxima vez que iniciemos el programa.

Girar.

El efecto girar es el que nos permite crear los objetos tridimensionales más complejos. Gira el objeto original sobre uno de sus lados para crear el objeto. Es decir, si giramos medio círculo, obtenemos una esfera.

Podemos aplicar este efecto desde le menú Efecto3DGirar…. Las opciones específicas de Girar son las siguientes:

Ángulo. Determina cuantos grados se gira, donde 360º es el giro completo.

En Desplazamiento, podemos marcar la distancia a la que se establece el eje de giro, desde el Borde izquierdo o desde el Borde derecho.

  • Rotar.

Este efecto nos permite rotar los objetos en tres dimensiones.

Podemos aplicar este efecto desde el menú Efecto3DRotar…. Este efecto no tiene opciones específicas, pero nos permite utilizar el cubo de seguimiento para rotar el objeto.

Efectos

Los efectos nos dan muchas posibilidades: por ejemplo, añadir sombras, iluminación, deformaciones, etc. Estos efectos son dinámicos, es decir, si transformarnos el objeto, se vuelven a aplicar a la nueva forma del objeto.

Para aplicar un efecto a un objeto, lo primero es seleccionarlo. Si deseamos aplicar el efecto sólo al relleno o al trazo del objeto, deberemos de seleccionar el atributo correspondiente en el panel Apariencia. Después, en el menú Efecto, el icono del panel Apariencia, elegimos el submenú de la categoría que nos interesa, y uno de sus efectos. Al elegir uno, puede que debamos introducir algunos parámetros.

Al aplicar un efecto, este se muestra como un atributo en el panel Apariencia del objeto, con el su nombre y el icono. Para editar el efecto, basta con hacer clic sobre él y volver a configurar sus parámetros.

Para quitar un efecto, lo eliminaremos desde el panel Apariencia.

El efecto no modifica el objeto sobre el que lo aplicamos. Esto nos mantiene la posibilidad de reconfigurar los parámetros del efecto en cualquier momento, quitarlo o modificar el objeto original, y que el efecto se adapte a él. No obstante, podemos dejar el efecto como definitivo y transformar el objeto, utilizando el comando ObjetoExpandir apariencia.

Podemos aplicar los efectos tanto a mapa de bits como a gráficos vectoriales. Esto se debe a que Illustrator transforma de forma virtual el objeto vectorial a mapa de bits antes de aplicar el efecto. También algunos de los efectos, los llamados Efectos de rasterizado (la sombra paralela, los resplandores, etc.) generan píxeles en vez de objetos vectoriales. En todos estos casos, el resultado depende de cómo hayamos configurado las opciones de rasterización.

Nota La opción del menú VerContornear / Previsualizar nos puede resultar muy útil para ver el contorno real de los objetos a los que hemos aplicado filtros complejos.

Nota: En versiones anteriores de Illustrator encontrábamos también filtros. Estos funcionamaban de forma parecida a los efectos, pero transformando el objeto de forma permanente. Para conseguir el mismo resultado, podemos aplicar el filtro y después expandir al apariencia.

Efecto desplazamiento

EfectoTrazadoDesplazamiento. Este efecto, desplaza el trazado o relleno la distancia que le indiquemos. Por eso, combinado con la posibilidad de añadir varios trazos y rellenos al objeto desde el panel Apariencia, y aplicando el efecto sobre estos, nos permite crear objetos con múltiples bordes ajustados a la medida.

Al aplicar el efecto, aparece esta ventana:

Desplazamiento es la distancia que se desplazará el elemento de su posición original. Valores positivos lo alejan del centro mientras que valores negativos lo acercan.

En caso de hayan ángulos, en Uniones podemos decidir si queda Redondeada, Biselada o En ángulo. De elegir esta última opción, Límite en ángulo determina el tamaño máximo para el que se muestra como ángulo. Si se sobrepasa, la forma queda biselada.

En esta imagen, de fuera a dentro, tenemos tres trazados en verde, con un Desplazamiento de 15px, 10px y 5px respectivamente. Por ese mismo orden, las Uniones están establecidas a En ángulo, Redondeada y Biselada. La estrella central verde, es un relleno con Desplazamiento negativo.

Otros efectos

  • Redondear vértices.

Otro efecto que encontramos en el submenú Estilizar es el de Redondear vértices.

Al aplicarlo, no se cambia cada punto de ancla por un punto suavizado, se sustituye por dos puntos que formen un arco con el radio que elijamos al aplicar el filtro o efecto. Se mostrarán los nuevos puntos si lo hemos aplicado como filtro.

  • Emborronar.

El efecto emborronar, convierte cada segmento del objeto en un trazada dentado, lleno de vértices.

Podemos aplicarlo desde el submenú Distorsionar y transformar Emborronar…. Al hacerlo, aparece una ventana para que modifiquemos los siguientes parámetros:

En Detalle, concretamos cuántos puntos de ancla por pulgada queremos crear (simulados). Nunca se restarán puntos de ancla al objeto original.

En Tamaño, introducimos la longitud que tendrá cada nuevo segmento, como un valor porcentual del original al marcar Relativo, o un valor exacto al marcar Absoluto.

Por último, podemos hacer que cada nuevo punto de ancla sea suavizado (Suavizar) o un Vértice.

Efectos 3D

Dentro de los Efecto encontramos los Efectos 3D.

El efecto Rotar nos permite girar un objeto en tres dimensiones, mientras que los efectos de Extrusión y biselado y Girar nos permite crear objetos tridimensionales.

Al aplicar cualquiera de estos efectos, accedemos a una ventana que nos permite controlar la posición y la superficie.

Extrusión y biselado.

Este efecto nos permite dar profundidad a un objeto.

Podemos aplicar este efecto desde el menú Efecto3DExtrusión y biselado….. En la parte central de la ventana aparecen los parámetros específicos para este efecto:

Las propiedades de extrusión son la Profundidad de extrusión, y el Remate, que puede ser de Apariencia sólida o Apariencia hueca.

La extrusión puede ser plana, o darle un bisel, seleccionándolo del panel Bisel. El bisel es un relieve más o menos complejo. Podemos definir la Altura máxima de este relieve. Y también encontramos dos botones, para decidir si el bisel va hacia fuera, y se suma al tamaño del objeto, o si va hacia dentro.

Colocar Ilustraciones en objetos 3D.

Al crear un objeto 3D, por extrusión y biselado o por giro, el objeto pasa a tener varias caras. Por ejemplo, si aplicamos extrusión a un círculo, obtenemos un cilindro, con una cara superior, una cara en la base, y otra en el cuerpo del cilindro. En el caso de crearlo usando el giro, cada segmento del razado original será una cara del objeto tridimensional.

A cada una de estas caras, podemos asignarle una ilustración, que se ajustará a la forma del objeto.

Las ilustraciones que vayamos a colocar, debemos tenerlas en el panel de Símbolos. Es decir, si es un objeto del documento, lo arrastraremos al panel, y si es un símbolo de la biblioteca, lo seleccionaremos para que aparezca en el panel. Sólo podremos colocar un símbolo por cara.

Cuando tengamos preparados los símbolos, en la ventana que definimos los parámetros del objeto 3D, pulsamos el botón Mapear ilustración, para llegar a la ventana Mapear ilustración:

Utilizando los controles de Superficie, nos situamos sobre la cara que queramos. En el objeto, se irá resaltando en rojo en qué cara estamos.

Después, en Símbolo, seleccionamos la ilustración a colocar.

En la parte central, movemos y redimensionamos el símbolo para ajustarlo a la cara, teniendo en cuenta que las partes claras corresponden con la superficie visible del objeto, y las oscuras con las ocultas. El botón Cambiar escala para ajustar, redimensiona la ilustración para que ocupe toda la superficie de la cara.

Para eliminar el símbolo de la cara, pulsamos Borrar. Si pulsamos Borrar todo, limpiamos el objeto quitando todas las ilustraciones.

Tenemos dos opciones, Difuminar ilustración hace que el difuminado se aplique también al símbolo. Si no lo marcamos, la ilustración aparecerá sin tonos oscurecidos ni claro.

La opción Geometría invisible hace que se oculte la superficie y se muestre sólo la ilustración. Es como si utilizásemos el objeto 3D como una envolvente.

Resplandor.

Disponemos de dos efectos que simulan resplandor, un exterior y otro interno. Podemos encontrar ambos en el submenú Estilizar. Desde ahí, llegamos a la siguiente ventana:

El resplandor es una transparencia, así que como con la sombra paralela, encontramos las opciones que ya conocemos:

El Modo de transparencia. A su lado, el selector de color.

El porcentaje de Opacidad, siendo 0% totalmente transparente.

Desenfocar marca la distancia a la que comienza el desenfoque.

En caso de que el resplandor sea interior, podemos elegir si el resplandor parte del Borde hacia dentro, o desde el centro hacia los bordes (Centrar)

  • Desvanecimiento.

El efecto de desvanecimiento provoca que el contorno del objeto se difumine. Podemos encontrarlo también en el submenú Estilizar. En este caso, el único parámetro es el Radio de desvanecer, que es la distancia desde borde del objeto a la que afecta el efecto.

En esta imagen, hemos aplicado el efecto a la sombra.

Illustrator incluye efectos heredados de Photoshop, diseñados para mapa de bits, aunque podemos aplicarloa los gráficos vectoriales.

Efecto sombra

Al aplicarlo se crea una sombra proyectada por los objetos seleccionados.

La sombra es realmente un mapa de bits con transparencia.

Podemos aplicarlo desde el submenú EstilizarSombra paralela…. Al hacerlo, aparece una ventana para que modifiquemos los siguientes parámetros:

El Modo (modo de fusión) se refiere al comportamiento de la sombra con respecto a los objetos que tenga debajo, como pasaba con la transparencia.

La sombra es una transparencia, y Opacidad es el mismo valor que usábamos para crear transparencias, siendo 100% una sombra totalmente opaca y un 0% totalmente transparente.

En Desplazamiento, introducimos la distancia desde el centro de la sombra al centro del objeto para cada eje. Admite valores negativos.

Desenfocar. A la sombra se le puede dar un valor de desenfoque. Cuanto más bajo sea, la forma de la sombra respetará con mayor exactitud la del objeto.

La sombra por defecto es negra, pero podemos elegir el Color que queramos haciendo doble clic. La otra opción, es que tome el color del propio objeto pero dándole un valor de Oscuridad para mezclarlo con negro. La oscuridad al 100% proyecta una sombra negra, y al 0% del mismo color del objeto.

Tutorial Nº 9

Transformar (9)

Transformar un objeto consiste en mover, rotar, reflejar, cambiar la escala o distorsionar el objeto. Esto lo podemos hacer de múltiples formas, dependiendo por ejemplo de si queremos introducir un valor específico o queremos hacerlo directamente sobre el objeto.

Cuando seleccionamos uno o varios objetos, estos aparecen enmarcados por un cuadro, que determina el alto y ancho total del objeto. Para mover el objeto, solo hay que hacer clic sobre él y arrastrarlo. Pero si mantenemos pulsada la tecla Alt, en vez de moverlo creamos una copia (con la herramienta Selección).

El resto de transformaciones disponen de herramientas específicas que veremos a continuación. Todas estas herramientas se pueden utilizar directamente sobre uno o varios objetos seleccionados, y parten de un punto de referencia, que por defecto está en el centro del dibujo, aunque podemos moverlo a cualquier lugar como veremos. Con la tecla Alt creamos una copia, que en este caso se habrá modificado, dejando el original intacto.

Los valores que se modifican pueden ser introducidos directamente a través del comando Transformar de cada herramienta, al que accedemos haciendo doble clic sobre la propia herramienta, o desde el menú ObjetoTransformar.

Hay herramientas comunes que nos permiten aplicar cualquier transformación. Utilizando la herramienta Transformación libre podemos modificar los objetos con el cursor. Al seleccionar esta herramienta, el objeto queda rodeado por una serie de controladores que nos permitirán modificarlo:

Al seleccionar el objeto con la herramienta Selección, podemos transformarlo igual que con la herramienta Transformación libre. Esto sucede si se está mostrando el cuadro delimitador. Podemos cambiar este comportamiento desde el menú ArchivoMostrar/Ocultar cuadro delimitador.

Si queremos introducir los valores directamente, podemos utilizar el Panel de control o el Panel Transformar.

Al transformar varios objetos a la vez, estos se comportan como si estuviesen agrupados. Para que la transformación se aplique a cada uno por separado, utilizaremos el comando Transformar individualmente.

En el mismo submenú Transformar encontramos un comando muy útil, Volver a transformar (Ctrl + D), que vuelve a aplicar la última transformación seleccionada.

Nota Aunque tengamos seleccionada otra herramienta, siempre podemos seleccionar objetos si mantenemos la tecla Ctrl pulsada (herramienta Selección).

Métodos de escalar

Escalar un objeto es variar su tamaño, de forma que aumente o disminuya a lo ancho o alto, o en ambas direcciones. Para hacerlo, tenemos dos valores el eje horizontal y el eje vertical.

Utilizando herramientas:

En la barra de herramientas, encontramos la herramienta Escala, con la que podemos escalar uno o varios objetos, previamente seleccionados. La escala se produce respecto a un punto, que por defecto aparece en el centro del objeto, pero que podemos situar en cualquier lugar del documento haciendo clic. Para comenzar a escalar el objeto, hay que hacer clic y arrastrar.

Podemos escalar el objeto en cualquier dirección, en el plano horizontal o vertical, moviendo el cursor en esas direcciones, o ambos a la vez moviendo el cursor en diagonal. Si esto lo hacemos con la tecla Mayúsculas pulsada, sólo podremos escalar en vertical u horizontalmente, o ambos de forma proporcional si lo hacemos en diagonal.

Cuando utilizamos esta herramienta, no tenemos porque arrastrar directamente sobre el objeto. De hecho, cuanto más nos alejemos del objeto, el escalado necesitaremos más movimiento del mouse para alcanzar determinado tamaño, lo que proporciona un control más preciso.

Utilizando la herramienta Transformación libre o con el cuadro delimitador, podemos escalar el objeto estirando de sus controladores, escalándolo así con respecto al controlador opuesto.

Para escalarlo de ambos lados a la vez, estiraremos de los controladores de las esquinas. Para mantener la proporcionalidad entre el alto y ancho, debemos mantener pulsada la tecla Mayúsculas mientras lo hacemos.

Valores específicos o porcentajes:

Otra opción es introducir directamente los valores de Anchura y Altura del objeto, lo que podemos hacer desde el panel Transformar o desde el Panel de Control.

Introducimos los valores de ancho (An:) y alto (Al:) que deseemos. Estos valores son independientes, a no ser que pulsemos el botón que permite bloquear la proporción. Cuando está la proporción bloqueada las cajas de altura y anchura se unen por una línea negra, y al introducir uno de los valores, se recalcula el otro.

En vez de valores específicos, podemos especificar el alto y ancho en porcentajes. Por ejemplo, un valor de 50% reducirá el tamaño a la mitad, mientras que un 200% duplicará el tamaño. Para introducir porcentajes, podemos utilizar el panel Transformar o volver a utilizar la herramienta Escala, pero esta vez haciendo doble clic sobre ella, para abrir la ventana Escala.

Para escalar altura y anchura con un mismo porcentaje, manteniendo así la proporcionalidad, marcamos Uniforme e introducimos el porcentaje. Para hacerlo por separado, marcamos No uniforme e introducimos los valores para el porcentaje Horizontal y Vertical.

Escalar bordes y motivos.

Por defecto, al escalar un objeto con borde y motivo, estos no se escalan:

Pero podemos cambiar este comportamiento, desde la Opciones de la ventana Escala o desde el menú de propiedades del panel Transformar.

Cambiar escala a Trazos y efectos. Aplica la escala tanto al borde como a los efectos aplicados al objeto.

Objetos. Escala los objetos.

Motivo. Escala los motivos.

En la imagen anterior, se ha escalado también el motivo y el trazo.

La transformación de motivo se puede aplicar del mismo modo con el resto de herramientas.

Modos de rotar

Rotar un objeto es girarlo, cambiar el ángulo que forma su eje horizontal con el del documento, y esto también se considera una transformación.

Utilizando herramientas:

Podemos utilizar la herramienta Rotar para girar objetos. Como las herramientas que hemos visto, podemos hacer clic para cambiar el punto de referencia a otro lugar distinto del centro, que es la opción por defecto. Al arrastrar el cursor alrededor del objeto, éste rotará en esa dirección.

Con la herramienta Transformación libre, si hacemos clic alrededor del objeto, y arrastramos hacia un lado u otro, conseguimos rotar el objeto. Podemos combinarlo con la tecla Mayúsculas para girar el objeto de 45 en 45 grados.

Valores específicos:

También podemos introducir directamente el Ángulo de rotación. Podemos hacerlo desde la ventana Objeto   Rotar, o al hacer doble clic sobre la herramienta Rotar.

En esta ventana, encontramos la opción para rotar los Motivos del relleno del objeto.

Y como no, podemos rotar los objetos desde el panel Transformar:

Modos de reflejar

Reflejar un objeto es invertirlo con respecto a un eje, crear un objeto simétrico.(en espejo)

Utilizando herramientas:

Podemos emplear para ello la herramienta Reflejo. Al hacer clic, situamos el punto de referencia, que esta vez hará de eje. Si movemos el cursor arrastrando, veremos el contorno de la imagen, pero esta vez invertida.

Podemos crear el reflejo definiendo un eje. Para ello, situamos el punto de referencia (color turquesa)  en el extremo del eje imaginario, y hacemos clic en el otro extremo.

Con la herramienta Transformación libre podemos reflejar un objeto del mismo modo que lo escalamos, pero sobrepasando el controlador opuesto al que estamos estirando.

Valores específicos:

Como el resto de herramientas, disponemos de una ventana en la que introducir los valores directamente, a la que accedemos la hacer doble clic sobre la herramienta Reflejo:.

Podemos reflejar sobre uno de los ejes Horizontal o Vertical, o introducir un Ángulo distinto.

Si queremos que el reflejo se aplique a los motivos, deberemos marcar la opción Motivos.

Modos de distorsionar

Podemos distorsionar un objeto para inclinarlo sobre uno de sus lados o sobre un ángulo, con respecto a un punto de referencia.

Utilizando herramientas:

La herramienta Distorsión permite distorsionar objetos, con un uso parecido a la herramienta Escalar. Al seleccionarla, establece el punto de referencia en el centro del objeto, pero podemos colocarlo en cualquier lugar con un clic. Al arrastrar el cursor, el objeto se distorsiona hacia el eje que lo dirijamos.

Utilizando la herramienta Transformación libre podemos distorsionar un objeto estirando de sus controladores mientras mantenemos pulsada la tecla Ctrl.

Valores específicos:

También podemos introducir los valores de la distorsión, haciendo doble clic sobre la herramienta Distorsión, para acceder a la ventana Distorsión.

Debemos elegir el Ángulo de distorsión, con respecto al eje horizontal del objeto.

La distorsión se aplicará sobre un Eje, que puede ser el Horizontal, el Vertical o un Ángulo, que debemos especificar.

La distorsión, por defecto, no se aplica a los motivos. Pero podemos marcar Motivos en las Opciones de la ventana para que sí se aplique, e incluso desmarcar Objetos para que sólo se aplique a los motivos.

En este caso, la distorsión se aplicará tomando como punto de referencia el centro del objeto. Para acceder a esta ventana usando otro punto de referencia, con la herramienta Distorsión haremos Alt + clic donde queramos situar el punto.

Tanto el Panel de control como el Panel transformar nos permiten también distorsionar objetos:

Para ello sólo hemos de especificar el Punto de referencia e introducir un valor para el Ángulo de distorsión

Fusión de objetos

Al fusionar dos objetos, creamos copias del primero, que se va transformando suavemente hasta adquirir las características del segundo. A estas copias se les llama pasos.

En este caso, vemos que se va modificando el trazado y color del relleno del cuadrado rojo hasta convertirse en la estrella azul. Esto podemos hacerlo con la herramienta Fusión, haciendo clic en ambos elementos, o directamente con el comando del menú ObjetoFusiónCrear, si hemos seleccionado previamente los elementos. Podemos concretar más, indicando que un punto del objeto inicial corresponderá con determinado punto del final, provocando la rotación de los elementos generados en los pasos. Esto lo conseguimos al seleccionar directamente los puntos de ancla con la herramienta Fusión.

La fusión nos permitirá, por ejemplo, crear efectos tridimensionales y degradados con la forma de nuestro objeto, sin que tengan que ser únicamente radiales o lineales.

Esto lo conseguimos a través de las Opciones de fusión, del menú ObjetoFusión.

Espaciado se refiere a la distancia entre los objetos generados para la transición. Tenemos tres opciones:

  • Redondear color, deja que Illustrator calcule el número de pasos para tener una transición suave.
  • Pasos especificados nos permite introducir el número de pasos entre los objetos.
  • Distancia especificada nos permite introducir cada cuantos píxeles queremos que se cree un paso.

En Orientación encontramos dos iconos. El primero, Alinear con la página, hace que los elementos de paso queden alineados con el eje horizontal de la página, mientras que el otro, Alinear con el trazado, alinea la base de los elementos de fusión con el trazado que une los dos elementos de la fusión. Esto se aprecia mejor cuando los elementos tienen la misma forma.

La fusión crea un grupo aislado. Podemos entrar en él, lo que nos permitirá seleccionar y editar los elementos originales. Si cambiamos la forma o el color de estos, los elementos de paso se adaptarán a las nuevas características. Y queda otro elemento que podemos editar, el lomo. El lomo es un trazo que une los elementos de los extremos, y determina por donde se crearán los elementos de paso. Por defecto se crea un trazado recto, pero podemos modificarlo para curvarlo, añadir puntos de ancla, etc.

Podemos cambiar el lomo por otro trazado o por un objeto. Para ello, y sin estar en el grupo aislado, seleccionamos el objeto fusionado, y el que hará de lomo, y en el menú ObjetoFusión, seleccionamos Reemplazar lomo.

Los objetos que forman parte de la fusión dependen de ésta, y no los podemos seleccionar, a no ser que pulsemos el menú ObjetoExpandir, lo que deshará la fusión pero mantendrá los pasos como objetos independientes.

Envolventes

Podemos utilizar un objeto para cambiar la forma de otro, a lo que llamamos envolventes. Podemos crear envolventes con mallas y formas preestablecidas, o crear nuestra propia envolvente utilizando un objeto creado por nosotros.

  • Crear envolventes:

Todas las opciones para crear envolventes las encontramos en el submenú ObjetoDistorsión de envolvente.

Deformaciones preestablecidas. (Similar a Distorsión en el texto de Photoshop)

Para crear la envolvente con una de las formas predefinidas, seleccionamos el objeto y vamos al menú anterior y elegimos Crear con deformación. En el caso de elementos de texto, podemos hacerlo directamente a través del botón Envolvente del Panel de control. De ambas formas llegamos a la ventana Opciones de deformación:

En el desplegable Estilo podemos seleccionar cualquiera de los estilos de deformación preestablecidos en Illustrator.

Podemos elegir si la distorsión se aplicará en el eje Vertical o en el Horizontal.

Las distorsiones están formadas por mallas con segmentos curvos. Cuanto mayor más alejado de 0 sea el valor de Curvar, estas serán más exageradas.

En distorsión tenemos dos controladores, uno para el eje Vertical y otro para el Horizontal. Cuando están a 0% el objeto no se distorsiona, pero al desplazarlo hacia un lado, el lado correspondiente del objeto se agranda, reduciéndose el opuesto.

Cuando todos los valores se encuentran a 0%, el objeto no sufre distorsión.

Deformaciones con malla.

Si en el menú escogemos Crear con malla, llegamos a la siguiente ventana:

La malla es una rejilla creada sobre el objeto, que luego deformaremos. Por eso lo único que hay que elegir es el número de Filas y Columnas que tendrá.

Deformación con otro objeto.

Para hacerlo basta con situar el objeto que servirá para deformar encima del objeto a deformar, y escoger la opción Crear con objeto superior.

  • Modificar una envolvente:

Después de crearla podemos modificar la deformación de la envolvente moviendo y modificando los puntos de ancla que la componen, con la herramienta Selección directa o con la herramienta Malla. Esta última, nos permite además añadir líneas y puntos a la malla que forma la envolvente, y quitarlos si la combinamos con la tecla Alt.

Para modificar en contenido, tenemos que pulsar el botón Editar contenido en el Panel de control. Veremos que el trazo que forma el objeto sigue siendo el original.

Para volver a editar el envolvente, pulsamos en Editar envolvente.

Podemos cambiar a unos de los estilos de envolvente predefinidos directamente desde el Panel de control.

  • Quitar envolventes:

Para deshacer una envolvente, en el submenú Objeto → Distorsión de envolvente encontramos la opción Soltar, lo que separa el objeto original del objeto que forma el envolvente.

En cambio, si lo que queremos es dejar como definitivo el objeto, porque ni lo vamos a distorsionar nuevamente ni pretendemos soltar la envolvente, elegiremos Expandir. Esto creará un único objeto con la forma distorsionada.

Combinar objetos

Con Illustrator podemos combinar objetos para obtener formas más complejas. Para ello, disponemos de tres métodos básicos:

  • Buscatrazos.

Utilizando los efectos de buscatrazos y su panel, podemos combinar los objetos de diversas formas, aunque este método no nos permite editar la interacción entre los objetos.

Para utilizar estos efectos, nos apoyaremos en el panel Buscatrazos:

En la primera línea encontramos los Modos de forma. Vamos a ver su efecto aplicado a dos objetos, aunque se pude aplicar a varios:

Añadir área de forma. Suma ambos objetos, englobándolos en el mismo trazado.

Restar área de forma. Quita el área del objeto inferior que queda bajo el objeto superior.

Formar intersección con áreas de formas. Muestra sólo el área del objeto inferior que queda bajo el superior.

Excluir áreas de forma superpuestas. Quita el área de los objetos que forman intersección, dejando el resto.

Al aplicar estos efectos, aunque los objetos reflejan los cambios, continúan preservando sus trazos originales, lo que veremos en las formas compuestas. Para crear un único objeto definitivo, pulsaremos el botón Expandir del panel. En la siguiente imagen vemos dos objetos con intersección, y a la derecha el objeto expandido.

Esto podemos hacerlo directamente si pulsamos la tecla Alt cuando elegimos uno de los modos de forma.

Podemos volver a separar estos objetos desde el menú del panel Buscatrazos, eligiendo Soltar forma compuesta.

En la parte inferior del panel encontramos los efectos Buscatrazos. Mientras que con los anteriores obteníamos un objeto resultante de la combinación, con estos podemos obtener varios, aunque agrupados. Afectan directamente a los objetos, como si pulsásemos el botón Expandir. Si queremos aplicarlos de forma que se conserven los objetos originales, debemos hacerlo desde el menú EfectosBuscatrazos.

Dividir superpone los objetos, y los separa en cada una de las intersecciones.

Cortar y Combinar. Al combinarlos con estos comando, desparease el contorno, y se quita la parte en la que los objetos se solapan. La diferencia entre ambos es que Cortar no combina objetos con el mismo relleno, y Combinar si lo hace.

Recortar funciona como el comando Cortar, pero sólo deja las partes de los objetos que estén dentro del objeto más superior en el orden de apilamiento.

Contornear. Deja los objetos sólo como contornos, separados en segmentos por cada punto de intersección.

Menos fondo. Elimina del objeto superior el área que coincida con los objetos de niveles inferiores.

Cortar, dividir y separar objetos

Utilizando el panel Buscatrazos, podemos combinar objetos para dividirlos y separarlos. Además disponemos de otras herramientas que nos permiten dividir trazados.

A mano alzada, podemos dividir un trazado con la herramienta Cuchilla. Al pasarla sobre un trazado seleccionado lo separa, cerrando los nuevos trazados.

En vez de a mano alzada, podemos utilizar otro objeto para dividir el trazado. Para ello colocaremos sobre el trazado a dividir otro que marcará las líneas de corte, y seleccionando sólo este último pulsamos en el menú ObjetoTrazadoDividir objetos debajo.

Si lo que queremos es dividir un trazado abierto, o que el trazado no se vuelva a cerrar, no podemos utilizar estas herramientas. Optaremos por cortar directamente el trazado. Al cortarlo en un punto, se crean dos puntos finales de trazado, separados entre sí, aunque aparecen en el mismo sitio hasta que no los movamos.

Para cortar el trazado en un lugar donde no existan puntos de ancla, utilizaremos la herramienta Tijeras, con la que haremos clic sobre el trazado.

Si los cortes los vamos a hacer por puntos de ancla ya existentes, resulta más rápido y preciso seleccionar los puntos y pulsar el botón Cortar trazado en los puntos de ancla seleccionados del Panel de control.

Máscaras de recorte

Puede que tengamos un objeto demasiado grande, del que sólo nos interesa mostrar una parte. Esto nos pasará sobre todo con imágenes de mapa de bits. En este caso no cortaremos el objeto, si no que colocaremos otro encima (trazado de recorte) que delimite el área del objeto inferior (objeto enmascarado) que se mostrará.

Para realizarlo: Creamos el objeto enmascarado, que puede ser de cualquier tipo, incluso un grupo de objetos, y sobre él colocamos el trazado de recorte, que ha de ser un gráfico vectorial. Con ambos seleccionados, elegimos la opción del menú ObjetoMáscara de recorteCrear.

Por ejemplo, sobre la siguiente imagen hemos creado una máscara de recorte basada en un triángulo, aunque podríamos haber utilizado una forma más compleja:

Otra máscara que podríamos crear con la imagen anterior sería una con el mismo perfil de la montaña, que no dejase ver el cielo.

El objeto enmascarado sigue estando completo, pero agrupado con el trazado de recorte. Por ello, la forma más simple de editarlos es hacer doble clic sobre ellos para entrar en el grupo aislado. Aquí aparecerán como objetos independientes, que podemos desplazar para mostrar otra parte del objeto o editarlos para darle nueva forma.

Para deshacer la máscara de recorte, basta con seleccionar la opción del menú ObjetoMascara de recorteSoltar.

Formas compuestas.

Con el panel Buscatrazos podemos crear formas compuestas. Pero si en vez de combinar sólo dos objetos combinamos varios objetos simples, y utilizando las diversas formas compuestas como añadir, intersección, etc… Llegaremos a crear ilustraciones cada vez más complejas de un modo sencillo.

Para crear una forma compuesta, seleccionamos los elementos y en el menú del panel Buscatrazos elegimos Crear forma compuesta.

Al hacer esto, todos los objetos se han combinado con el método Añadir y se han agrupado. Si hacemos doble clic sobre el objeto, entraremos en el modo de grupo aislado. Al seleccionar cada uno de sus componentes, en el panel Buscatrazos aparece pulsado el modo de forma seleccionado. Podemos seleccionar cualquier otro para obtener el efecto deseado. Podemos pulsar el botón Expandir si queremos fusionarlo en un único objeto.

  • Trazados compuestos.

Podemos crear un trazado compuesto por varios trazados. Esto normalmente lo haremos en trazados sencillos. El resultado es parecido al de agrupar objetos, pero en este caso no podremos variar las propiedades del trazado, como el relleno, y que sean distintas en los trazados que forman el compuesto.

Por ejemplo, imaginemos que creamos trazados para formar la letra “i”. La formaremos con dos trazados, para el cuerpo de la letra y el punto, pero nos interesa que sea tratado como uno sólo.

Para crearlo, seleccionamos los trazados y en el menú emergente del botón derecho elegimos Crear trazado compuesto.

Por defecto, cuando dos trazados se superponen, forman huecos en el trazado compuesto. Lo mismo ocurre cuando creamos un único trazado pero este se cruza sobre sí mismo (trazados de autointersección). Este comportamiento podemos variarlo en el panel Atributos:

Cuando está marcada la opción Relleno sinuoso distinto de 0, se rellenan todos los puntos que quedan dentro del trazado más extremo.

La opción Relleno par-impar hace que cuando encuentre un trazado cerrado dentro del primero lo deje vacío, rellenando el siguiente que encuentre junto a este, etc…

Los objetos que obtemos la crear formas compuestas y expandirlas, o al utilizar los efectos del panel Buscatrazos son la mayoría de las veces trazados compuestos.

Tutorial Nº 8

Introducción Texto (8)

El texto es una de las funciones más cuidada de Illustrator. Podemos añadir desde pequeñas anotaciones a nuestra ilustración a utilizar Illustrator para crear folletos, y dar a nuestro texto la forma que queramos tratándolo como un trazado.

Disponemos de tres métodos de inserción de texto, que elegiremos en función de la cantidad de texto a introducir y de cómo pretendemos utilizarlo:

Texto de punto.

Es una línea de texto, en horizontal o vertical, sin un límite definido. El texto comienza desde donde se hace clic, y no crea saltos de línea automáticos, aunque podemos hacerlos de forma manual. Utilizaremos este método para añadir pocas palabras, como leyendas al pie de una ilustración.

Para introducir este tipo de texto, basta con seleccionar la herramienta Texto, hacer clic sobre el punto inicial y comenzar a escribir. Cuando queramos saltar de línea, pulsamos la tecla Intro.

Texto de área o texto de párrafo.

Los caracteres vienen contenidos en un objeto, que define sus límites. Cuando llega a los límites, el texto se va ajustando al elemento contenedor. Utilizaremos este método para introducir texto de varios párrafos, ya que nos facilita posicionarlo con el resto de imágenes.

El símbolo que aparece en la imagen indica que el texto ha desbordado, no cabe todo el área de texto. Para introducir este texto, seleccionamos el objeto que formará el área, y hacemos clic en su trazado con la herramienta Texto de área para poder comenzar a escribir. Normalmente utilizaremos áreas rectangulares, las cuales podemos crear directamente trazando un rectángulo con la herramienta Texto.

Texto en un trazado.

El texto sigue la línea y dirección del trazado sobre el que lo añadamos, ya sea abierto o cerrado. Utilizaremos este método para introducir texto con formas especiales, como en títulos.

Para introducir este texto, seleccionamos el objeto o trazado que marcará la ruta del texto, y hacemos clic sobre él con la herramienta Texto de trazado para poder comenzar a escribir.

El texto que introducimos normalmente es horizontal, pero también podemos introducir texto vertical. Esto no se refiere al texto en relación con la parte horizontal del documento, si no a que un carácter esté al lado del anterior (texto horizontal) o en su parte inferior (texto vertical).

Para escribir texto en vertical, en la barra de herramientas disponemos de una herramienta de texto vertical para cada uno de los tres métodos de introducción de texto que hemos visto, que utilizaremos igual que las de texto horizontal.

Illustrator trae un espacio de trabajo especialmente pensado para trabajar con texto, que muestra los principales paneles que veremos a lo largo de la unidad. Este espacio de trabajo se llama Tipografía

Texto en un trazado

Para introducir texto que siguiera a un trazado existente, bastacon hacer clic sobre él con la herramienta Texto en trazado y comenzar a escribir. Al hacerlo se crean unos controles que podemos utilizar con la herramienta Selección directa.

El área de texto visible es la que aparece delimitada por los controles de inicio y final, y cuando el texto no cabe no se muestra. Podemos aumentar o disminuir este área acercando o alejando estos controles, arrastrando desde cualquiera de ellos.

Al arrastrar del control central, desplazamos el texto y todo el área visible, sin modificar su tamaño a lo largo del trazado. Si en vez de a lo largo, arrastramos el control a la otra parte del trazado, el texto se refleja (pasa al otro lado) siempre con la parte inferior de los caracteres más cerca del trazo, a no ser que cambiemos otras propiedades. Si queremos moverlo, sin que se refleje por accidente, lo haremos manteniendo pulsada la tecla Ctrl.

Si este texto a izquierda o derecha, lo que hacemos es colocar el texto junto a los conectores de inicio o final, mientras que si lo centramos, lo colocamos sobre el control central.

Por defecto, el texto se orienta con la base de los caracteres siguiendo la orientación del trazado, y por encima de este. Podemos personalizar este comportamiento aplicando efectos de texto en trazados y modificando su alineación vertical. Los efectos están disponibles en el menú TextoTexto en trazado, pero para modificar también la alineación debemos elegir en submenú la opción Opciones de texto en trazado.

En Efecto por defecto aparece Arco iris, pero podemos elegir cualquiera de los siguientes:

La opción Voltear refleja el texto al otro lado del trazado.

Alinear con el trazado se refiere a la alineación vertical del texto en el trazado. Por defecto está seleccionada Línea base, pero podemos elegir entre estas otras:

Si el trazado hace una curva muy cerrada o un ángulo en una palabra, da el efecto de quedar abierto, con las letras muy separadas. Este efecto podemos corregirlo aumentando el Espaciado.

En la imagen, vemos un texto sobre un trazado curvo, a la izquierda con espaciado 0, y a la derecha con espaciado 5.

Texto de área

El método de inserción más utilizado, sobre todo para escribir texto largo es el Área de texto. Una vez creado uno de estos elementos, podemos modificar su altura, anchura, número de columnas o filas, a través del menú TextoOpciones de texto de área….

Llegamos así a la ventana Opciones de texto de área:

La Anchura y Altura se refieren a las dimensiones del texto de área, o de un rectángulo que lo contiene, cuando su forma no es rectangular.

Podemos dividir el texto de área en Filas (horizontalmente) o Columnas, verticalmente. Para ello indicamos el Número de divisiones, el Alcance, ancho de la columna o alto de la fila y el Medianil, espacio entre columnas o filas. La opción Fijo afecta si redimensionamos el texto de área. Si está marcada, se tomará el alcance como fijo, y al aumentar el tamaño aumentará el número de filas o columnas, sin variar el alcance. Si se desmarca, se respetará el número de divisiones y el alcance aumentará o disminuirá para ajustar el texto.

En Desplazamiento, podemos definir en Espaciado de margen la distancia entre el texto y los bordes de área que lo contiene.

El desplazamiento de la Primera línea de base se refiere a la separación de esta línea con el borde superior del área. Podemos elegir valores como Ascendente, donde la distancia es la de la letra d, Altura de mayúscula para que tome la separación del alto de una mayúscula, Interlineado para que tome el mismo valor del interlineado o Fijo, para que tome como mínimo el valor introducido en el campo Mín., entre otros.

La opción Flujo de texto marca el orden del texto en un documento con filas y columnas.

A parte de estas opciones, el texto de área sigue siendo un objeto. Por lo que podemos utilizar la herramienta Selección directa para cambiar su forma, y añadir o quitar puntos de ancla con la Pluma. El texto se ajustará a la nueva forma del área.

Podemos importar texto a partir de archivos de texto plano, texto con formato y documentos de Word. Para hacerlo, sólo hay que abrir el documento de texto desde el menú ArchivoAbrir. Dependiendo del documento, tendremos que elegir una serie de opciones, pero al final el texto se insertará en un nuevo texto de área.

Formato carácter

Illustrator nos permite aplicar al texto los distintos formatos existentes, como fuente, tamaño, interlineado, espacio entre caracteres, etc. Cuando aplicamos un formato a un elemento de texto, este se aplica a todos sus caracteres. Si queremos aplicarlo sólo a una parte del texto, debemos seleccionar esos caracteres. Para poder seleccionar, hacemos doble clic sobre el elemento de texto con la herramienta Selección.

El formato se puede aplicar desde el Panel de control, con un objeto de texto seleccionado, o desde el panel Carácter.

En el menú de opciones del panel, encontramos otras opciones, como los estilos de subíndice y superíndice, o convertir todo el texto a mayúsculas o versalitas, convirtiendo las minúsculas a mayúsculas de menor tamaño.

Si queremos cambiar el color del texto, utilizaremos su relleno. Esto nos permite darle, por ejemplo, una tinta plana o un motivo al texto, aunque no un degradado. También podemos cambiar el color y grosor del borde que forma el carácter

Propiedades del párrafo

Existen otras propiedades que se aplican al conjunto del texto, a todo un párrafo. Estas son las propiedades de párrafo, y se refieren sobre todo a la alineación del texto.

Podemos manejar estas opciones desde el Panel de control, o desde el panel Párrafo.

Los valores de sangría y separación se refieren a la distancia del párrafo con sus lados, o con el párrafo siguiente. Estos valores se aplican en las posiciones que se ve en esta imagen:

La alineación del texto se refiere a cómo se alinea el texto con respecto a los lados del párrafo, igual que en cualquier procesador de texto.

Alinear a la izquierda alinea el texto con el lado izquierdo.

Alinear a la derecha hace lo propio con el lado derecho.

Centrado deja el mismo espacio a cada lado de la línea de texto.

Podemos alinear a ambos lados a la vez, justificando el texto, para que rellene toda la línea. Este efecto puede no quedar atractivo en la última línea si es muy corta, por eso podemos hacer que en el texto justificado la última línea se alinee a la izquierda, centro o derecha.

En el texto de ejemplo, vemos que cuando una palabra no cabe completa, se divide en sílabas añadiendo un guión al final de la línea. Esto se produce porque en el panel Párrafo está marcada la opción Separar. Si lo desmarcamos, cuando la palabra no quepa se trasladará toda a la siguiente línea.

Las propiedades del párrafo no podemos aplicarlas a grupos de caracteres aislados. Si seleccionamos un objeto de texto, y aplicamos una de estas propiedades afectará a todo el texto. Pero si estamos trabajandolo, sólo se aplicará al párrafo en el que esté el punto de intersección.

Estilos de carácter y párrafo

Cuando utilizamos Illustrator para crear textos extensos, como folletos, nos encontramos con párrafos y caracteres a los que aplicamos las mismas propiedades. Por ejemplo, tendremos varios apartados, todos con la misma alineación y sangría, y todos comenzando con un título de mayor tamaño y otro color. Y dentro de cada apartado, querremos resaltar palabras, poniéndolas en negrita y con otro color. Incluso puede que utilicemos párrafos de mayor tamaño para textos más importantes.

Todo lo anterior sería muy ineficaz si tuviésemos que aplicarlo cada vez, sobre todo si hay que cambiar muchas propiedades. Por eso, al crearlos la primera vez podemos guardarlos como estilos, de forma que solo haya que seleccionarlo la siguiente vez que queramos utilizarlos.

Dependiendo de si se trata de propiedades de párrafo o propiedades de carácter, tenemos dos paneles, Estilos de párrafo y Estilos de carácter, aunque su uso es el mismo.

En ambos paneles aparece una lista de estilos. El estilo normal, es el estilo base del documento, y el resto los que hayamos ido creando. Cuando junto al nombre aparece el símbolo +, indica que han habido anulaciones de estilo, es decir, el estilo seleccionado y el actual del texto no coinciden, por ejemplo, por haberse modificado. Para aplicar el estilo, seleccionamos el texto y elegimos el estilo de la lista.

Para crear un nuevo estilo, primero se lo aplicamos al texto o párrafo. Después en su correspondiente panel, pulsamos el icono Nuevo estilo para que se guarde con un nombre por defecto, o elegimos Nuevo estilo desde el menú del panel e introducimos el nombre.

Si hacemos doble clic sobre el estilo, podemos modificar todas sus propiedades.

Otra forma más visual consiste en aplicar el estilo al texto, modificar lo que queramos, y en el menú de Propiedades del panel elegir Redefinir estilo.

Al modificar un estilo, el cambio se refleja en todo el texto sobre el que se haya aplicado el estilo.

Enlazar elementos

Al escribir, podemos crear textos de áreas con un texto fijo, y colocarlo en un lugar del documento. Pero pensemos en un tríptico, por ejemplo. En este caso lo ideal sería tener un texto de área centrado en cada página, y que cuando el texto no nos cabe en uno, pase al siguiente. Esto lo conseguimos enlazando los distintos textos de área.

Tanto los textos de área como los textos en trazados tienen un cuadradito en su comienzo, llamado puerto de entrada, y otro al final, llamado puerto de salida.

Cuando todo el texto cabe en el elemento de texto, el puerto de salida aparece en blanco. Pero cuando el texto desborda al elemento, el puerto de salida muestra el símbolo. Cuando dos elementos de texto aparecen enlazados, el que va primero muestra una flecha hacia afuera en el puerto de salida, que está unido al puerto de entrada del siguiente elemento, que muestra una flecha hacia adentro.

Para crear un elemento de texto enlazado, partimos de un objeto de texto ya creado, y hacemos clic con la herramienta Selección en uno de sus puertos, en el de entrada si queremos que el nuevo objeto vaya delante, o en el de salida si el nuevo objeto irá a continuación. El cursor cambiará a, dándonos tres opciones:

Hacer clic sobre el trazado de un objeto existente para convertirlo en un elemento de texto.

Hacer clic en el documento para crear un elemento de texto igual que el que enlaza.

Trazar un nuevo elemento de texto, igual que con la herramienta Texto.

Si esto lo hacemos en un puerto ya enlazado, el nuevo elemento de texto se colocará entre los elementos que estaban enlazados.

Para romper un enlace, podemos hacer doble clic sobre un puerto enlazado, lo que mueve todo el texto al puerto anterior. En cambio, si lo hacemos desde el menú TextoTexto enlazadoQuitar enlace, los enlaces desaparecen, pero el texto permanece en cada elemento.

Texto y objetos

Illustrator nos permite crear una composición de textos y gráficos. Y normalmente adaptaremos el texto al espacio que dejen estos gráficos, lo que también sirve para lograr mejores efectos en el texto.

Para conseguir esto, debemos colocar el texto, que debe de ser texto de área, y encima (en orden de apilamiento) los objetos que le rodeen. Pero hay que tener en cuenta que el efecto se aplicará a todos los objetos de texto que estén por debajo de los objetos. Todos los elementos deben de estar en la misma capa. Ahora, con los objetos seleccionados, en el menú Objeto pulsamos CeñirCrear.

Los objetos quedan así ceñidos, autoajustándose el texto cada vez que los movamos. Podemos personalizar algunos aspectos, como el margen alrededor del objeto, escogiendo en el mismo menú Opciones de Ceñir texto

En Desplazamiento podemos concretar los puntos de margen alrededor del objeto.

Invertir ceñido hace, por ejemplo, que si el texto está alrededor de un trazo cerrado y lo marcamos, a la altura del objeto el texto aparecerá dentro.

Revisión ortográfica

Illustrator permite la revisión ortográfica a través del menú EdiciónRevisar ortografía.

En el panel Carácter hay un desplegable de Idioma. La revisión ortográfica buscará esa palabra en el diccionario del idioma seleccionado.

La ventana Revisar ortografía es similar a la que se utiliza en Word:

Transformar en trazado

El texto puede ser transformado en un objeto, utilizando la opción del menú TextoCrear contornos.

Esto convierte el texto en un grupo de objetos, agrupados en dos niveles, uno todo el texto, y otro por cada carácter. Y cada carácter queda formado por un trazado, con sus puntos de ancla y su relleno, por lo que a partir de ahora dejaremos de tratarlo como si fuese texto.

Tutorial Nº 7

El color (7)

Diferencias entre CMYK y RGB

Cuanto en Illustrator queramos crear un gráfico que se verá en dispositivos, utilizaremos el modo RGB, y cuando el documento vaya a ser impreso utilizaremos el modo CMYK. El motivo principal es que la conversión entre estos modos de color no dan como resultado exactamente los mismos colores. Incluso hay colores de un sistema que no pueden ser representados en el otro. Por ejemplo, el azul puro es imposible de reproducir en CMYK. Esto es debido a que CMYK y RGB tienen espacios de color distintos, que no abarcan la misma parte de los colores visibles.

Podemos convertir el modo de color de Illustrator desde el menú ArchivoModo de color del documento.

Illustrator seleccionará el modo de color dependiendo del perfil que elijamos al crear un nuevo documento

Seleccionar colores

En Illustrator tenemos múltiples formas de elegir un color. Podemos tomarlo de un objeto existente, especificar sus valores manualmente, usar selectores de color, o utilizar plantillas de color guardadas en nuestra biblioteca.

  • Panel Color… Nos permite seleccionar entre el trazo y el relleno del objeto. En la parte inferior encontramos un selector de color con toda la gama de colores, y selectores individuales para cada uno de los colores primarios, dependiendo del modo de color seleccionado.

Al seleccionar un color, podemos encontrar dos tipos de icono: el icono advierte de que el color seleccionado no se encuentra dentro de los apropiados para web, y el icono que indica que el color está fuera de la gamas de colores soportada por el modo de color actual. Junto a cada icono, podemos seleccionar el color más parecido que sí cumple con la advertencia.

Podemos cambiar el modo de color del panel desde el menú de opciones o propiedades, en su esquina superior derecha.

  • Un uso muy similar es el que tiene el Selector de color, al que accedemos haciendo doble clic en el cuadro de selección de color del panel Color o de la Barra de herramientas.

Este panel nos permite ser más preciso, tanto en la selección de color “a ojo” como insertando directamente los valores en las escalas CMYK, RGB o tono-saturación-brillo (HSB).

Sólo colores Web nos limita la selección a aquellos colores que se visualizan correctamente en los exploradores Web.

En vez de seleccionar un modo de color, podemos seleccionar utilizando las Muestras de color, teniendo un botón para ello.

  • La herramienta Cuentagotas.

Podemos seleccionar o asignar colores ya utilizados en el documento con la herramienta Cuentagotas. Al hacer clic sobre un objeto con esta herramienta, tomamos el color del objeto, tanto para el trazo como para el relleno. Y si teníamos un objeto seleccionado, tomará los nuevos colores.

Si la utilizamos combinada con la tecla Alt, produce el efecto contrario. Es decir, asigna al objeto sobre el que pulsemos los colores de relleno y contorno seleccionados.

Una vez seleccionado un color, puede que queramos complementarlo con colores armónicos. En el panel Guía de color encontraremos colores relacionados con el seleccionado que nos facilitarán esta tarea.

Muestras

Las muestras son colores, motivos, degradados, grupos de colores, etc que podemos crear y guardar para utilizar en varias ocasiones. Igual que ocurre con los símbolos, las muestras se guardan en bibliotecas e Illustrator ya trae unas cuantas predefinidas.

Podemos crear o seleccionar distintos tipos de muestras, los cuales se identifican por iconos distintos:

· Cuatricromía. Una cuatricromía se imprime utilizando una combinación de las cuatro tintas (cian, magenta, amarillo y negro).

· Símbolo RGB. El color viene definido por los colores primarios aditivos.

· Cuatricromía global. Las cuatricromías pueden ser globales o locales. Cuando son globales, y modificamos la muestra, el color ya aplicado se actualiza automáticamente.

· Tintas planas. Una tinta plana es una tinta previamente mezclada a la hora de imprimir, que se puede utilizar sola o combinada con las tintas de cuatricromía.

· Degradados. Un degradado es una fusión gradual de colores o tonos distintos. Pueden ser definidos como cuatricromía CMYK, colores RGB o colores de tinta plana.

· Motivos. Los motivos son trazados repetidos en mosaico, formando una textura.

· Ninguno. La muestra Ninguno elimina el trazo o el relleno de un objeto, dejándolo transparente.

· Registro. La muestra de registro  utilizada en la impresión profesional de imprenta, hace que se imprima en todas la planchas para facilitar una alineación más precisa de las mismas.

· Grupos de colores. Se trata de una serie de colores globales guardados en conjunto.

Podemos acceder a las muestras desde el panel Muestras:

Para seleccionar cualquiera de las muestras existentes, basta con hacer clic, como hacíamos con los colores.

En la biblioteca encontraremos una gran cantidad de muestras predefinidas: grupos de colores, motivos, tintas planas, etc.

Podemos añadir a este panel nuevas muestras, por ejemplo el grupo de colores de un objeto en el que estemos trabajando. Para hacerlo, lo seleccionamos y pulsamos Nuevo grupo de colores. Si lo que queremos es añadir todos los colores del documento como colores globales, sin tener ningunos seleccionado, desde el menú de propiedades del panel, elegimos Añadir colores usados.

Una forma más rápida de agregar un color individual al panel de Muestras es arrastrarlo directamente desde el panel de Color. Si esta acción la realizamos manteniendo pulsada la tecla Alt, la muestra se agrega como muestra de tinta plana. Una vez agregada la muestra, podemos modificar sus opciones desde la ventana Opciones de muestra haciendo doble clic sobre ella:

Nombre de la muestra, es el nombre que le identificará.

Tipo de color, donde podemos elegir si es una cuatricromía o tinta plana.

Global convierte la muestra en una cuatricromía global.

Modo de color especifica y regula el modo de color de la muestra.

Si marcamos previsualizar y ya hemos aplicado la muestra a algún objeto del documento, podremos ver los cambios reflejados en él.

Pinceles

En vez de utilizar trazados lisos, podemos utilizar otros más llamativos, con los pinceles.

Illustrator tiene cuatro tipos de pincel:

Pinceles caligráficos, que simulan el trazado de una pluma caligráfica.

Pinceles de dispersión, que repiten un objeto a lo largo del trazado.

Pinceles de arte, que dan un efecto artístico, modificando la forma del pincel o creando un objeto que se extiende a lo largo del trazado.

Pinceles de motivo, que repiten un motivo de forma continua.

Podemos utilizar el pincel en un trazado ya creado, seleccionando el objeto, o dibujar directamente con el pincel utilizando la herramienta Pincel, cuyo uso es igual que la herramienta Lápiz.

Para seleccionar los pinceles, disponemos del panel Pinceles:

Su uso es muy semejante al de los paneles de Muestras o Símbolos: se muestran los últimos pinceles utilizados, los cuales podemos seleccionar con un clic. Si queremos utilizar otros pinceles, podemos acceder a la biblioteca en la esquina inferior izquierda, donde encontraremos los incorporados y los que creemos nosotros mismos, seleccionando un objeto y pulsando en Nuevo pincel.

Podemos modificar el trazado de pincel pulsando en el botón de Opciones de pincel. Estas opciones serán distintas dependiendo del tipo de pincel utilizado.

Pintar objetos

La  forma más simple de pintar un objeto: lo creamos, y elegimos un color o motivo, que se asignará al relleno o al trazo, según lo que hayamos seleccionado en el selector.

Del mismo modo, aplicaríamos motivos o degradados, por ejemplo del panel muestras.

Pero este sistema tiene la limitación de que el color se aplica a todo el objeto, todo su trazo o todo su relleno es tratado como una unidad. No podemos, por ejemplo, colorear varias partes del trazado de colores distintos.

Por ejemplo, con la herramienta pluma, hemos dibujado de un sólo trazo. Vemos que no podemos colorear partes del de forma independiente. Incluso que al tratarse de un trazado abierto, ha quedado una zona en medio que no se colorea.

Para solucionar esto, disponemos de la herramienta Bote de pintura interactiva. Esta herramienta nos permitirá colorear cada parte del objeto encerrada en un trazado. Lo primero que debemos de hacer es seleccionar el objeto u objetos que queramos y crear un grupo de pintura interactiva, haciendo clic sobre ellos con la herramienta Bote de pintura interactiva.

Ahora, si volvemos a pasar por encima con la herramienta, veremos la parte sobre la que estamos del objeto queda remarcada. Esto nos indica a que parte del objeto se le aplicará el color seleccionado en el Bote de pintura interactiva.

Esto también se puede hacer con los espacios resultantes de la intersección de varios objetos.

Utilizando la herramienta Selección de pintura interactiva . Esta herramienta nos permite seleccionar cada trazo o relleno que se puede tratar de forma independiente dentro de un grupo de pintura interactiva, y aplicarle color, relleno, grosor del trazo, etc…

También podemos pintar los contornos con bote de pintura interactiva, aunque esta opción viene deshabilitada por defecto. Podemos activarlas desde las opciones de la herramienta al hacer doble clic.

Aquí encontramos opciones de comportamiento, como si pinta rellenos, trazos, o si se ven las muestras junto al cursor cuando elegimos un color del panel Muestras. También las opciones de apariencia, si se resaltan las áreas de pintura interactiva y cómo.

El grupo de pintura interactiva se crea agrupado. Podemos editar sus objetos independientes con la herramienta Selección directa o entrando en el grupo aislado. Al modificar los trazados originales, cambian las zonas de pintura interactiva. Podemos añadir crear o eliminar zonas añadiendo o quitando trazos.

Degradados

Un degradado es una fusión gradual de colores. Por ejemplo, un rectángulo puede tener un degradado de amarillo a rojo. Uno de sus extremos se verá amarillo, y este color se irá combinando con el rojo pasando a un amarillo anaranjado, naranja, rojizo hasta llegar al rojo en el otro extremo.

El degradado puede incluir varios colores, pasando gradualmente de uno a otro. Todo lo referente a los graduados, lo gestionamos desde el panel Degradados.

Podemos elegir entre dos tipos de degradado en le desplegable Tipo, lineal donde los colores forman líneas paralelas, o radial, con el degradado formando círculos u óvalos concéntricos.

El regulador de degradado muestra dos elementos. Unos cuadrados en el punto donde el color se aplica puro, sin degradar todavía. Cuando seleccionamos uno de estos controles, el triángulo que tienen encima se ve de color negro. Entre estos cuadrados, en la parte superior, hay un rombo que marca el punto en el que dos colores se mezclan con la misma intensidad. Podemos desplazar estos controles, para conseguir mayor aparición de un color, o que el cambio de color sea más brusco.

Uno de los controles añadido en esta versión es el de Opacidad, que nos permite regular la transparencia de un color.

El control Ángulo indica la inclinación del degradado lineal, y Ubicación la posición del degradado, mientras que proporción se hace que un degradado radial aparezca ovalado.

Pero todas estas propiedades se pueden controlar mejor y de forma más natural con la herramienta Degradado.

Para trabajar con degradados lineales, con el objeto seleccionado, hacemos clic en el lugar donde queramos situar el color definido más a la izquierda en el panel de Degradado, y arrastramos, con el ángulo que queramos, hasta el lugar donde queramos situar el color final del degradado. Los colores extremos no tienen por qué estar dentro del objeto.

Una vez creado, podemos editarlo con los mismos controles que nos ofrece el panel de control.

En el caso de un degradado radial, se muestran más controles, ya que podemos girar el degradado, aplastarlo, o descentrarlo, haciendo un clic simple dentro de él.

Para añadir colores al degradado, podemos arrastrarlos directamente desde el panel Color o Muestras. También podemos pulsar en la zona de los controles de color para añadir un nuevo, con el color que haya en ese punto. Para modificar uno existente, seleccionamos su control y lo modificamos en el panel control. Si queremos cogerlo del panel Muestras, mantendremos pulsada la tecla Alt mientras presionamos sobre la muestra. Para quitar un color, lo arrastramos fuera del panel, o lo seleccionamos y pulsamos Borrar.

Transparencias

Podemos aplicar transparencias a nuestros objetos de Illustrator, de forma que se pueda ver a través de ellos total o parcialmente.

Lo único que necesitamos para conseguir esto es reducir la Opacidad en el panel de Transparencia:

A la izquierda Opacidad encontramos otro desplegable. En él seleccionamos cómo se muestran los objetos que se ven a través del transparente, el modo de fusión. (Igual que Photoshop)

Cuando aplicamos la transparencia a objetos agrupados, todos adoptan la misma transparencia, pero los objetos del propio grupo no son visibles unos a través de otros.

Una opción muy interesante de las transparencias, es poder crear una máscara de transparencia. La máscara no es más que otro objeto que define cómo se muestra la transparencia del que tiene debajo, lo enmascara. El grado de transparencia se define con tonos grises, siendo el negro totalmente transparente y el blanco sin transparencia.

Para crear la máscara, primero dibujamos el objeto a enmascarar. En el ejemplo que veremos, hemos dibujado un cuadrado relleno con un motivo. En el panel Transparencia, vemos una miniatura del objeto seleccionado. Si hacemos doble clic a su derecha, se creará un objeto enmascarado, que por defecto oculta todo el anterior.

Ahora dibujamos sobre el objeto. Lo que dibujemos con colores muy claros tendrá poca transparencia, y con colores muy oscuros será totalmente transparente.

En las siguientes imágenes, a la izquierda mostramos la máscara que hemos utilizado y a la derecha el resultado.

Otra forma de hacerlo, es dibujar el objeto a enmascarar y encima el objeto enmascarador. Con ambos seleccionados, desde las opciones del panel Transparencia, pulsamos Crear máscara de opacidad.

La opción Recortar hace que sólo se muestre el objeto enmascarado que esté dentro de un objeto que haga de máscara, y la opción Invertir máscara cambia los colores que definen la transparencia, es decir, el negro pasaría a ser el opaco y el blanco el transparente.

Para definir las transparencias hemos utilizado una escala de grises porque resulta más fácil de entender. Pero esto puede hacerse con cualquier color, incluso utilizar motivos. Y podemos crear varios objetos que formen la máscara.

Volver a colorear la ilustración

Utilizando el comando Volver a colorear la ilustración (o color activo en la versión anterior Ej. CS3), podemos cambiar los colores de un objeto creado por nosotros, un símbolo, los motivos predefinidos o de toda la ilustración a la vez.

Nos referimos a sustituir los colores, cada vez que aparezca determinado color, será sustituido por el que elijamos. Si lo que queremos es cambiar sólo un área determinada del objeto por otro color, pero no todas las apariciones de ese color, lo haremos como hemos visto hasta ahora.

Con el objeto seleccionado, podemos acceder al diálogo para colorear desde el Panel de control pulsando en el icono Volver a colorear ilustración , o si no a través del menú EdiciónEditar coloresVolver a colorear ilustración. Llegaremos a una ventana como la siguiente:

Inicialmente lo que destaca, son dos columnas:

La primera tiene los colores actuales de la ilustración, los que se están usando. En cada fila, podemos tener uno o varios colores.

La segunda, contiene los colores nuevos que sustituirán a los de la primera. Si en la segunda columna no hay ningún color, nos indica que el color actual correspondiente no será sustituido.

Para cambiar un color sustituto, podemos utilizar el panel inferior, que funciona como el panel Color, hacer doble clic sobre él para acceder al Selector de color.

Cuando en una fila de color actual solo hay un color, este se sustituirá por el que elijamos en la fila correspondiente de colores sustitutos. Pero cuando en la fila de colores actuales tenemos varios (esto lo hacemos seleccionado los colores manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas y pulsando el botón Combinar colores en una fila), pueden ser sustituidos todos por el color que elijamos, o que el color sustituto cree una escala de tonos, o diversas opciones, que podemos elegir al desplegar una pestañita que aparece cuando nos situamos sobre el color.

Para tener más control a la hora de elegir los colores, podemos pulsar en el botón Editar de la parte superior. La ventana cambiará a la siguiente…

Cada uno de los colores tiene un controlador, que podemos desplazar sobre la rueda para variar el color.

Debajo de la rueda hay un controlador que nos permite regular el brillo, o la saturación si hacemos clic sobre su icono.

Para cambiar todos los colores a la vez, tenemos varios métodos:

Podemos sustituirlos por colores basados en Reglas de armonía, del desplegable superior. Estos colores se generarán a partir del color base.

Cuando el icono Enlazar / Desenlazar colores armónicos aparece enlazado, se mantiene la armonía. Si desplazamos un color por la rueda, todos se moverán a la vez.

Tutorial Nº 6

La herramienta Pluma (6)

La herramienta Pluma (accesible con la tecla P) es la más útil y variable en el dibujo vectorial, ya que con ella podemos concretar exactamente dónde y cuántos puntos de ancla tendrá nuestro trazo, si son suavizados o vértices, y si los segmentos son rectos o curvos.

Esta herramienta se divide a su vez en sub-herramientas, que aunque las podemos elegir directamente en la barra de herramientas, podemos también utilizarlas a medida que dibujamos con la pluma.

La herramienta Pluma nos permite dibujar un trazado, haciendo clic donde queramos crear un punto de ancla.

La herramienta Añadir punto de ancla crea un nuevo punto de ancla al trazado sobre el que pulsemos, y en la posición del clic.

La herramienta Eliminar punto de ancla elimina el punto de ancla existente sobre el que hagamos clic.

Podemos alternar entre estas dos herramientas pulsando la tecla Alt, con cualquiera de ellas activa.

La herramienta Convertir punto de ancla transforma un punto ya existente. Por ejemplo, si hacemos clic sobre un punto suavizado, se convertirá en un vértice. Y si hacemos clic sobre un vértice y arrastramos, podremos controlar las líneas de dirección y transformarlo en un punto suavizado.

Dibujar con la Pluma

 NOTA: Al principio puede resultar difícil el uso de esta herramienta

La pluma irá dibujando a medida que hacemos clics. Para finalizar el trazo, podemos elegir otra herramienta o pulsar la tecla Ctrl para cambiar al cursor de selección y hacer clic fuera del trazo.

  • Dibujar una recta.

El trazo más simple que podemos realizar es una recta, del mismo modo que con la herramienta Segmento de línea. Para dibujarla, hacemos clic en el punto de origen y, sin mantener pulsado el botón tras el clic, hacemos otro clic en donde queramos que acabe la línea.

Si mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas limitaremos el ángulo del segmento a múltiplos de 45º. Esto nos facilitará crear rectas verticales u horizontales.

  • Dibujar un polígono.

Vamos haciendo clic en cada uno de los vértices del polígono, sin arrastrar. Para cerrar el trazado, el último clic lo haremos sobre el primer punto de ancla, cuando se muestre un circulito junto al cursor.

En este caso, todos los puntos de ancla son puntos de vértice.

Editar trazos con la Pluma

Si situamos la herramienta Pluma sobre el trazado que estamos creando, o sobre uno ya existente y seleccionado, se comportará como la herramienta Añadir punto de ancla. Al hacer clic añadirá un punto de ancla, sin que este afecte a la forma del trazado si no lo modificamos.

Del mismo modo, si situamos el cursor sobre un punto de ancla, excepto los extremos, y hacemos clic, el punto desaparecerá como pasa con la herramienta Eliminar puntos de ancla. Esto sí afectará al trazado, ya que se unirán los puntos de ancla anterior y posterior.

Podemos continuar un trazado abierto ya existente con la herramienta Pluma. Para ello, tras seleccionarlo, debemos hacer clic sobre uno de sus extremos, cuando aparezca un segmento en el cursor.

Por otra lado, si durante la creación de un trazo, nos equivocamos al colocar un punto de ancla, podemos eliminarlo con Deshacer (Ctrl + Z) sin que nos salgamos del trazo, o podemos pulsar la tecla Espacio antes de soltar el mouse para desplazar la ubicación del punto de ancla. También podemos moverlo, si hacemos Ctrl + clic para cambiar a la herramienta Selección directa.

Para cambiar entre puntos de vértice y suavizados, sin deseleccionar la Pluma, podemos cambiar a la herramienta Convertir puntos de ancla al mantener pulsada la tecla Alt.

Es difícil crear un trazado exacto lo más acertado será crearlo lo más aproximado que podamos y después editarlo poco a poco hasta obtener el dibujo que buscábamos.

Dibujar un segmento curvo.

Existen varias maneras de obtener un único segmento curvo, un arco, creando un punto suavizado.

Para crear un punto suavizado, hacemos clic en el documento, y sin soltar el botón del mouse lo arrastramos. Veremos que estamos arrastrando uno de los manejadores de dirección de ese punto de ancla. Los controles de dirección, nos permiten controlar el ángulo y la curvatura del segmento. La parte externa de la curva apuntará en la misma dirección que hayamos arrastrado.

Una vez definido el arco, hacemos clic en el lugar donde queramos que éste finalice, y el segmento aparecerá curvo.

Si en vez de soltar el clic final, lo mantenemos pulsado y arrastramos, podremos controlar también las líneas de dirección de este punto. Si movemos las líneas en la dirección opuesta a como las hemos movido en el primer punto, obtendremos un arco, pero si las movemos en la misma dirección, obtendremos una “S”.

La diferencia entre al arrastrar el punto final o no (o el inicial, ya que podríamos haber trazado el arco sólo arrastrando desde el último punto) es que el punto que creamos al arrastrar es suavizado. Por lo que si creamos otro segmento a continuación, este tendrá que ser curvo para poder adaptarse.

Podríamos seguir añadiendo segmentos curvos siguiendo este sistema, y al final dejarlo abierto o cerrarlo, volviendo a pulsar sobre el primer punto de ancla.

Otra opción sería Convertir un punto existente. Si mantenemos pulsada la tecla Alt con la herramienta Pluma, esta se transforma en la herramienta Convertir puntos de ancla. Hacemos clic sobre el punto de vértice y arrastramos hasta obtener la curva deseada.

Para volver a convertirlo en un punto de vértice, bastaría con hacer clic con la herramienta Convertir puntos de ancla sin arrastrar.

  • Combinar segmentos rectos y curvos.

Al hacer un clic creamos un punto de ancla. Si soltamos el mouse inmediatamente, el punto creado es un vértice, mientras que si arrastramos, el punto es suavizado, y los segmentos que unen curvos.

Para unir puntos de vértice y unir segmentos curvos o rectos y curvos. Se realiza de la siguiente manera

Nos basaremos en que si situamos la Pluma sobre el último punto de ancla creado (que será un extremo), esta se comporta de forma muy parecida a la herramienta Convertir puntos de ancla, pero únicamente afecta al próximo segmento.

Por ejemplo, para crear un segmento recto seguido de uno curvo, creamos primero el recto haciendo dos clics, sin arrastrar al final. Seguidamente, nos situamos sobre el último punto de ancla hasta que el cursor de la pluma muestre un triángulo. Hacemos clic y arrastramos. Vemos que en este caso sólo aparece una línea de dirección, que corresponde al futuro segmento. Después, hacemos clic en el lugar donde finalizará el nuevo segmento.

El último punto creado es un vértice, porque no hemos modificado sus líneas de dirección (aunque podríamos haberlo hecho). Por lo tanto si hacemos otro clic, el segmento resultante será recto. Pero si queremos trazar un segmento recto después de un arco que termina en un punto suavizado, tendremos que transformarlo. Para ello basta con volver a hacer clic sobre él (sin arrastrar), con lo que se convierte en un punto de vértice.

Cuando lo que queremos es crear un punto de vértice que una, dos segmentos curvos, podemos también hacerlo: crear un arco, y si el último punto es suavizado, convertirlo a un punto de vértice haciendo clic antes de crear el nuevo trazado.

Otra opción más rápida es utilizar la tecla Alt mientras manejamos las líneas de dirección del extremo final. Al pulsar la tecla, pasamos a controlar la dirección del siguiente segmento, como hacíamos al volver a hacer clic y arrastrar tras crear una recta.

Otra forma de conseguir este mismo efecto es preocuparnos sólo por modificar la primera de las líneas de dirección, y modificar la segunda después de crear el punto, manteniendo pulsada la tecla Alt mientras pulsamos y arrastramos del punto de dirección.

Tutorial Nº 5

Dibujar a mano alzada (5)

Para dibujar a mano alzada, Basta con seleccionar la herramienta, con lo que el cursor tomará su forma (por ejemplo, con el lápiz). Hacemos clic en el lugar donde queramos que comience el trazo, y arrastramos el cursor siguiendo la forma del trazo deseado. Si queremos que el trazo se cierre, debemos de tener presionada la tecla Alt cuando soltemos el botón del mouse, pero no es necesario situarnos justo sobre el punto inicial.

Tenemos tres herramientas para dibujar a mano alzada: la herramienta Lápiz, la herramienta Pincel y la herramienta Pincel de manchas.

Las herramientas Pincel y Lápiz

La herramienta Lápiz nos permite crear trazos a mano alzada, dibujando el trazo a medida que arrastramos el cursor por la pantalla. Esto da al dibujo e aspecto de estar “hecho a mano”.

El principal inconveniente de esta herramienta en el dibujo vectorial, es que no nos permite decidir dónde se colocan los puntos de ancla en el trazo, aunque sí podamos editarlos después.

Otra herramienta que podemos utilizar para dibujar a mano alzada es la herramienta Pincel.

Su uso es igual que el de la herramienta Lápiz, aunque por defecto tiene un mayor valor de fidelidad y el trazo queda más suavizado. La diferencia, es que mientras que con el lápiz obtenemos un trazo simple, con el pincel podemos utilizar una de las puntas de pincel, disponibles en el panel Pinceles.

De todas formas, en cualquier momento podemos aplicar un pincel a un trazo ya creado.

Modificar trazados con el lápiz

Si seleccionamos un trazado y nos situamos sobre él con la herramienta Lápiz, veremos que la x del cursor desaparece. Esto indica que el nuevo trazo se añadirá al existente. Como un trazo no puede tener varios extremos, si prolongamos el trazo desde un punto, el trazo que había desde ahí hasta los extremos más cercanos desaparece. Con esto podemos realizar básicamente tres acciones:

· Prolongar un trazo, continuando desde uno de sus extremos.

· Cambiar su forma, dibujando desde un punto del trazo, y finalizando también en el trazo,

Conectar dos trazados distintos. Para ello, seleccionamos los trazos a unir, dibujamos desde el trazado de origen, y mantenemos pulsada la tecla Ctrl al soltar en el trazado final.

No obstante, al editar trazos con el lápiz es frecuente que obtengamos resultados que no esperamos, normalmente porque se elimina la parte del trazo que no queríamos. Para deshacer una acción podemos pulsar Ctrl + Z.

La herramienta Pincel de manchas (herramienta disponible en la versión CS4)

La herramienta pincel de manchas crea un trazado sólo con relleno, sin trazo. Con el Lápiz y Pincel creamos un trazo, y el relleno puede aparecer sólo si cerramos este trazado. 

Utilizando el Pincel y Pincel de manchas, podemos obtener trazados muy similares, pero compuestos por trazos o rellenos, respectivamente.

Un comportamiento distinto es que si cruzamos los trazos, el pincel de mancha los fusionará, permitiéndonos crear así rellenos más extensos.

Esto permite utilizar el Pincel de manchas para combinar trazados existentes. Para ello, los elementos deben de tener exactamente la misma apariencia y no tener bordes.

Opciones del pincel de manchas

Como con el resto de herramientas, accedemos a las opciones de herramienta Pincel de manchas al hacer doble clic sobre su icono.

Las opciones Fidelidad y Suavizado funcionan como hemos visto antes. las opciones que nos permiten definir la punta del pincel:

El Tamaño, el ancho de la punta.

La Redondez, que es la diferencia entre ancho y alto de la punta.

El Ángulo, que es la inclinación de la punta, sólo apreciable si la redondez es menor al 100%.

Estos últimos valores los podemos cambiar con el control que hay junto a la pre visualización.

Todas las opciones contienen un desplegable que por defecto está como Fijo. Podemos ponerlo al Azar, lo que hará que cada trazado pueda ser distinto, dentro de los parámetros que establezcamos en Variación.

La herramienta Suavizar

Si mientras utilizamos las herramientas a mano alzada presionamos la tecla Alt cambiamos a la herramienta Suavizar. También la encontramos disponible como herramienta independiente.

Esta herramienta también dispone de unos valores de Suavizado y Fidelidad configurables. Y lo que hace es, replicar estos valores al trazado, previamente seleccionado, sobre el que pasamos el cursor. Cada vez que utilicemos la herramienta sobre el mismo trazado, éste se suavizará un poco más, teniendo cada vez menos puntos de ancla.

Opciones de las herramientas

Opciones que podemos configurar en la herramienta Lápiz y Pincel.

Para acceder a las opciones de una herramienta, hacemos doble clic sobre su icono o en la Barra de herramientas. Se abrirá su ventana de preferencias:

En Tolerancias podemos configurar:

Fidelidad

Controla la distancia a la que debe mover el mouse o el lápiz óptico  para que se cree un nuevo punto de ancla en el trazado. Cuanto mayor sea, se crearán menos puntos de ancla, por lo que los segmentos serán mayores y más curvos, y el trazado más suave. Si aumentamos el valor, se generarán ángulos más cerrados.

Suavizado

Determina el suavizado que se aplica a la herramienta. Como pasaba antes, a un mayor valor, el trazado será más suave y por tanto tendrá menos puntos de ancla. Si reducimos el valor, el trazado será más sensible a las irregularidades del dibujo.

En Opciones podemos marcar:

Rellenar nuevos trazos de lápiz

El trazado se rellena con el relleno seleccionado. Si es abierto, se rellenará el área encerrada al unir los extremos.

Mantener seleccionado

Si está marcado, el trazado permanece seleccionado tras crearlo.

Editar trazos seleccionados

Que esta opción esté marcada es lo que permite editar trazados existentes con el lápiz.

En x píxeles

Si la edición está permitida, aquí podemos concretar a qué distancia como mínimo debe de estar el cursor del trazo para que pueda editarlo.

Dibujar a mano alzada

Para dibujar a mano alzada, Basta con seleccionar la herramienta, con lo que el cursor tomará su forma (por ejemplo, con el lápiz). Hacemos clic en el lugar donde queramos que comience el trazo, y arrastramos el cursor siguiendo la forma del trazo deseado. Si queremos que el trazo se cierre, debemos de tener presionada la tecla Alt cuando soltemos el botón del mouse, pero no es necesario situarnos justo sobre el punto inicial.

Tenemos tres herramientas para dibujar a mano alzada: la herramienta Lápiz, la herramienta Pincel y la herramienta Pincel de manchas.

Las herramientas Pincel y Lápiz

La herramienta Lápiz nos permite crear trazos a mano alzada, dibujando el trazo a medida que arrastramos el cursor por la pantalla. Esto da al dibujo e aspecto de estar “hecho a mano”.

El principal inconveniente de esta herramienta en el dibujo vectorial, es que no nos permite decidir dónde se colocan los puntos de ancla en el trazo, aunque sí podamos editarlos después.

Otra herramienta que podemos utilizar para dibujar a mano alzada es la herramienta Pincel.

Su uso es igual que el de la herramienta Lápiz, aunque por defecto tiene un mayor valor de fidelidad y el trazo queda más suavizado. La diferencia, es que mientras que con el lápiz obtenemos un trazo simple, con el pincel podemos utilizar una de las puntas de pincel, disponibles en el panel Pinceles.

De todas formas, en cualquier momento podemos aplicar un pincel a un trazo ya creado.

Modificar trazados con el lápiz

Si seleccionamos un trazado y nos situamos sobre él con la herramienta Lápiz, veremos que la x del cursor desaparece. Esto indica que el nuevo trazo se añadirá al existente. Como un trazo no puede tener varios extremos, si prolongamos el trazo desde un punto, el trazo que había desde ahí hasta los extremos más cercanos desaparece. Con esto podemos realizar básicamente tres acciones:

· Prolongar un trazo, continuando desde uno de sus extremos.

· Cambiar su forma, dibujando desde un punto del trazo, y finalizando también en el trazo,

Conectar dos trazados distintos. Para ello, seleccionamos los trazos a unir, dibujamos desde el trazado de origen, y mantenemos pulsada la tecla Ctrl al soltar en el trazado final.

No obstante, al editar trazos con el lápiz es frecuente que obtengamos resultados que no esperamos, normalmente porque se elimina la parte del trazo que no queríamos. Para deshacer una acción podemos pulsar Ctrl + Z.

La herramienta Pincel de manchas (herramienta disponible en la versión CS4)

La herramienta pincel de manchas crea un trazado sólo con relleno, sin trazo. Con el Lápiz y Pincel creamos un trazo, y el relleno puede aparecer sólo si cerramos este trazado. 

Utilizando el Pincel y Pincel de manchas, podemos obtener trazados muy similares, pero compuestos por trazos o rellenos, respectivamente.

Un comportamiento distinto es que si cruzamos los trazos, el pincel de mancha los fusionará, permitiéndonos crear así rellenos más extensos.

Esto permite utilizar el Pincel de manchas para combinar trazados existentes. Para ello, los elementos deben de tener exactamente la misma apariencia y no tener bordes.

Opciones del pincel de manchas

Como con el resto de herramientas, accedemos a las opciones de herramienta Pincel de manchas al hacer doble clic sobre su icono.

Las opciones Fidelidad y Suavizado funcionan como hemos visto antes. las opciones que nos permiten definir la punta del pincel:

El Tamaño, el ancho de la punta.

La Redondez, que es la diferencia entre ancho y alto de la punta.

El Ángulo, que es la inclinación de la punta, sólo apreciable si la redondez es menor al 100%.

Estos últimos valores los podemos cambiar con el control que hay junto a la pre visualización.

Todas las opciones contienen un desplegable que por defecto está como Fijo. Podemos ponerlo al Azar, lo que hará que cada trazado pueda ser distinto, dentro de los parámetros que establezcamos en Variación.

La herramienta Suavizar

Si mientras utilizamos las herramientas a mano alzada presionamos la tecla Alt cambiamos a la herramienta Suavizar. También la encontramos disponible como herramienta independiente.

Esta herramienta también dispone de unos valores de Suavizado y Fidelidad configurables. Y lo que hace es, replicar estos valores al trazado, previamente seleccionado, sobre el que pasamos el cursor. Cada vez que utilicemos la herramienta sobre el mismo trazado, éste se suavizará un poco más, teniendo cada vez menos puntos de ancla.

Opciones de las herramientas

Opciones que podemos configurar en la herramienta Lápiz y Pincel.

Para acceder a las opciones de una herramienta, hacemos doble clic sobre su icono o en la Barra de herramientas. Se abrirá su ventana de preferencias:

En Tolerancias podemos configurar:

Fidelidad

Controla la distancia a la que debe mover el mouse o el lápiz óptico  para que se cree un nuevo punto de ancla en el trazado. Cuanto mayor sea, se crearán menos puntos de ancla, por lo que los segmentos serán mayores y más curvos, y el trazado más suave. Si aumentamos el valor, se generarán ángulos más cerrados.

Suavizado

Determina el suavizado que se aplica a la herramienta. Como pasaba antes, a un mayor valor, el trazado será más suave y por tanto tendrá menos puntos de ancla. Si reducimos el valor, el trazado será más sensible a las irregularidades del dibujo.

En Opciones podemos marcar:

Rellenar nuevos trazos de lápiz

El trazado se rellena con el relleno seleccionado. Si es abierto, se rellenará el área encerrada al unir los extremos.

Mantener seleccionado

Si está marcado, el trazado permanece seleccionado tras crearlo.

Editar trazos seleccionados

Que esta opción esté marcada es lo que permite editar trazados existentes con el lápiz.

En x píxeles

Si la edición está permitida, aquí podemos concretar a qué distancia como mínimo debe de estar el cursor del trazo para que pueda editarlo.

Tutorial Nº 4

Objetos (4)

Hasta ahora, hemos ido añadiendo elementos a nuestro documento, creados por nosotros mismos a partir de trazos. Cada uno de estos elementos es un objeto, que podemos modificar o eliminar del documento sin que afecten al resto, aunque también podemos agrupar varios de estos objetos para tratarlos como uno sólo.

El hecho de que estos objetos puedan ser tratados de forma independiente, es lo que nos proporciona gran flexibilidad a la hora de trabajar documentos de Illustrator.

Seleccionar objetos

Para modificar un objeto, cambiar sus propiedades, eliminarlo, etc., lo primero que debemos de hacer es seleccionarlo.

Cuando uno o varios objetos están seleccionados, es a esos objetos a los que se le aplican propiedades que podamos cambiar, como el color, y son sus opciones las que se muestran en el Panel de control.

  • Seleccionar objetos.

La forma más simple de seleccionar un objeto es haciendo clic sobre él con la herramienta Selección, o trazando un cuadrado con esta herramienta que abarque a todos los elementos a seleccionar.

Cuando el objeto aparece seleccionado, podemos ver su contorno y puntos de ancla, si se trata de un gráfico vectorial, o aparece enmarcado en caso de tratarse de un mapa de bits o un símbolo. El cursor mostrará un cuadradito negro cuando los situemos sobre un objeto que se puede seleccionar.

Si queremos añadir objetos a la selección, basta con seleccionar los nuevos objetos manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas. Si mientras pulsamos esta tecla, hacemos clic sobre un objeto ya seleccionado, se deseleccionará.

Podemos utilizar esta herramienta sin cambiar la que tenemos seleccionada pulsando la tecla Ctrl.

De forma muy parecida podemos seleccionar con la herramienta Selección directa, aunque, esta herramienta está más enfocada a seleccionar puntos de ancla y segmentos.

Si queremos seleccionar varios objetos, pero al trazar un cuadrado con la herramienta selección, atrapamos más objetos de los deseados, podemos recurrir a la herramienta Lazo. Con esta herramienta, podemos dibujar el área de selección a mano alzada, y todos los objetos por los que pase, o que queden atrapados serán seleccionados.

También podemos utilizar la herramienta Varita mágicaEsta herramienta selecciona automáticamente todos los objetos con los mismos atributos que sobre el que hagamos clic. Por Ejemplo al pulsar sobre una estrella, se seleccionan todas las que se encuentren, aunque si por ejemplo, hubiese habido círculos con el mismo trazo y relleno que las estrellas también se habrían seleccionado. Si pulsamos la tecla Mayúsculas, sumamos las características del objeto sobre el que pulsemos a la selección. Por ejemplo, si pulsásemos sobre una bola roja con la tecla Mayús., quedarían seleccionadas todas las estrellas y todas las bolas rojas.

  • Seleccionar objetos apilados.

Cuando tengamos varios objetos superpuestos, y queramos seleccionar alguno de los objetos de debajo, nos puede resultar difícil hacer clic sobre el mismo, porque esté parcial o totalmente oculto por el resto. En este caso, podemos optar por seleccionar alguno de los objetos que están encima y hacer clic derecho. En el menú emergente encontraremos el submenú Seleccionar, con comandos que nos permiten seleccionar el objeto que esté encima, debajo, etc…

También podemos seleccionar cualquier objeto desde el panel de Capas.

Agrupaciones

A medida que intentemos hacer dibujos más complejos, descubriremos que necesitamos que varios objetos formen uno sólo. Esto lo conseguimos a través de la agrupación. Al agrupar varios objetos, podemos tratarlos como una unidad. Podemos seleccionar todos a la vez, redimensionarlos conservando la proporción entre ellos, etc…

Para agrupar objetos, primero los seleccionamos y desde el menú Objeto, seleccionamos Agrupar (teclas Ctrl + G).

Podemos también seleccionar varios grupos y agruparlos de nuevo. Esto convertirá a los primero grupos en subgrupos de un grupo mayor. De esta forma podemos crear una jerarquía de grupos.

En el menú encontramos también la opción inversa, Desagrupar. Este comando vuelve a separar los objetos del grupo. Si el objeto sobre el que ejecutamos esta acción pertenece a varios subgrupos, cada vez que pulsemos Desagrupar estaremos deshaciendo el grupo de mayor tamaño.

4.4. Seleccionar objetos agrupados

Si necesitamos seleccionar un único elemento dentro de un grupo, no es necesario desagruparlo. Basta con hacer doble clic con la herramienta Selección para entrar en el modo de aislamiento. Esto hace que los objetos que no pertenezcan al grupo se muestren atenuados, y no podamos seleccionarlos, pero sí los componentes del grupo, ya sean objetos u otros grupos. Si el objeto está en un subgrupo, podemos ir haciendo doble clic hasta llegar al grupo del objeto.

Si añadimos elementos al grupo aislado los nuevos objetos quedarán integrados en el grupo.

Para salir del asilamiento, basta con volver a hacer doble clic fuera del grupo.

Esto es útil cuando queremos trabajar el grupo, y la disposición de los elementos dentro de él. Pero para trabajar un único objeto, es más rápido utilizar las herramientas de selección que hemos visto, Selección directa, Varita mágica y Lazo. Estas herramientas seleccionan los objetos independientemente de los grupos.

Agrupada con Selección directa, encontramos la herramienta Selección de grupos. Al hacer clic sobre un objeto con esta herramienta, lo seleccionaremos. Si volvemos a hacer clic, seleccionaremos el grupo que lo contiene. Con el siguiente clic, seleccionaremos el grupo que contenga a éste, y así sucesivamente, del grupo menor al mayor.

Alinear y distribuir objetos

Para organizar los objetos de forma automática, por ejemplo, que todos queden centrados, alineados a la derecha, o distribuidos dejando el mismo espacio entre ellos, tenemos las opciones de alineación y distribución de objetos.

Lo primero es seleccionar los objetos. Si queremos alinear o distribuir objetos, tomando uno como referencia, después de haber seleccionado todos, volvemos a hacer clic sobre él. Esto lo convierte en el Objeto clave. Lo distinguimos porque queda enmarcado en un recuadro más grueso.

Una vez seleccionados, utilizamos el Panel de control o el panel Alinear.

  • Alinear objetos.

La alineación se puede hacer respecto a cualquiera de los cuatro lados del cuadro delimitador de un objeto, o a su centro en vertical u horizontal.

Para hacerlo, sólo hemos de pulsar el botón correspondiente. Si hemos marcado un objeto clave, el resto de objetos se alinearán con este. Si no, todos se alinearán al objeto más externo. Por ejemplo, si los alineamos a la izquierda, todos se alinearían con el objeto situado más a la izquierda, que no se movería.

Centrar objetos horizontal y también verticalmente nos resultará muy útil cuando necesitemos hacer coincidir el centro de varios objetos.

  • Distribuir objetos.

Al distribuir objetos, lo que hacemos es que la parte de los objetos a la que estamos distribuyendo, queden a la misma distancia.

Distribuir objetos tiene sentido cuando hay más de dos, ya que los extremos se toman como referencia, y no se mueven.

  • Distribuir espaciado.

Esta opción, distribuye los objetos dejando entre ellos el mismo espacio, sin tener en cuenta su anchura. Podemos distribuirlos horizontal y verticalmente, eligiendo Auto, lo que calculará automáticamente el espacio, tomando como referencia los extremos, o introducir un valor específico, lo que colocará los objetos a esa distancia del anterior, partiendo del objeto clave

Cuando alineamos o distribuimos objetos a un lado, y estos tienen distinto grosor en el trazo, el comportamiento es distinto dependiendo de la opción Usar delimitadores de previsualización que encontramos en el menú del panel Alinear. Cuando está marcada, se toma como referencia el exterior de los bordes, y cuando está desmarcada, se toma como referencia el centro de los bordes (el contorno).

Expandir objetos

La opción expandir, divide el objeto original en objetos independientes, aunque los agrupa. Se crea un nuevo objeto por cada trazo que creó el objeto original.

Para expandir un objeto, lo seleccionamos y en el menú Objeto, seleccionamos Expandir.

Esto nos permite, después desagruparlos, separar el relleno original del trazo original.

Además el comando Expandir nos permite generar objetos a partir de efectos, o simplificar objetos compuestos.

Guías inteligentes

Al crear y mover objetos, aparecen unas líneas verdes cuando dos elementos están alineados, además de un cuadradito con información sobre el elemento:

Por un lado, esta herramienta nos ofrece información del elemento del trazado sobre el que está el cursor, si es un punto de ancla, el centro, etc… Además de un recuadro con información.

Con estas guías, podemos alinear fácilmente objetos, ya que a parte de la línea verde, el elemento que estemos moviendo o el trazado que estemos creando se “para” al coincidir en vertical u horizontal con otro elemento próximo. Esta opción, nos resta cierta libertad, ya que no nos permite crear un punto muy cerca de otro sin que se alinee automáticamente. Pero se puede activar/desactivar estas guías desde el menú VerGuías inteligentes, o con las teclas Ctrl + U.

También podemos personalizar su comportamiento o los colores con que se muestran desde el menú EdiciónPreferenciasGuías inteligentes…

Símbolos

Sí hacemos un dibujo que planeamos repetir en el mismo o en sucesivos documentos, podemos guardarlo como un símbolo. Con esto conseguimos simplificar el crear múltiples objetos del mismo tipo, ya que en vez de crear objetos iguales pero independientes, crearemos instancias de ese símbolo, todas ellas vinculadas al original.

Podemos acceder a los símbolos y sus opciones desde el panel Símbolos.

  • Crear un símbolo.

Para crear un nuevo símbolo a partir de un objeto de un dibujo, lo único que tenemos que hacer será seleccionar el objeto o los objetos que formarán el símbolo y elegir Nuevo símbolo en la parte inferior del panel Símbolos.

Se abre una ventana en la que podemos indicar el nombre del nuevo símbolo.

Nota: El resto de opciones que aparecen sólo son útiles sin pensamos exportarlo a Flash.

  • Colocar símbolos.

Para agregar una instancia de símbolo al documento, basta con seleccionarlo del panel Símbolos y pulsar el botón Colocar instancia de símbolo de la parte inferior.

A parte de los creados por nosotros, Illustrator trae diveros símbolos que podemos encontrar agrupados en galerías temáticas. Estos símbolos podemos elegirlos a través del Menú Biblioteca de símbolos.

  • Editar símbolos.

Las instancias no son objetos independientes, por lo que si editamos una, estamos editando el símbolo, y por tanto todas las instancias de éste. Esto se refiere a cambios en el trazo o relleno del símbolo, aunque sí podremos rotar o redimensionar las distintas instancias.

Para editar una instancia de forma independiente, debemos hacer clic derecho sobre ella y elegir la opción Romper enlace a símbolo. De este modo la instancia se convertirá en un objeto igual que el que creó el símbolo, pero independiente de éste, por lo que podremos modificarlo sin problemas.

Tutorial Nº 3

El trazado (3)

El dibujo vectorial se basa en trazados. Por tanto, al dibujar con las herramientas de Illustrator estamos creando trazados.

Hemos dibujado el círculo con la herramienta lápiz a mano alzada, y el zig-zag con la herramienta pluma, haciendo un clic en cada vértice. El círculo forma un trazado cerrado, ya que sus extremos están unidos entre sí, mientras que el zig-zag es un trazado abierto.

la diferencia entre un trazado vectorial y un trazo dibujado en un mapa de bits, es que el trazado vectorial es un objeto, que podemos seleccionar, modificar y eliminar, y que a su vez tiene otros elementos que nos permiten hacer todo esto. vamos a seleccionar los trazados haciendo clic sobre ellos con la herramienta seleccionar.

cada uno de estos trazados se divide en segmentos, que pueden ser curvos o rectos. distinguimos cada segmento porque se delimita con un cuadradito, tanto en el extremo como en la unión con otro segmento. estos cuadraditos son los puntos de ancla, y aparecen oscuros cuando están seleccionados, y claros cuando no.

en la imagen vemos que el círculo se compone de cuatro segmentos, y el zig-zag de tres.

cuando los segmentos son curvos, encontramos también líneas de dirección, con puntos de dirección en sus extremos.

para que las líneas y puntos de dirección se muestren, debemos seleccionar el segmento haciendo clic con la herramienta selección directo. todos estos elementos nos permiten modificar el segmento, y por tanto el trazado.

contorno y relleno

el trazado crea el esquema de nuestro dibujo, su esqueleto. ahora podemos darle texturas y color.

podemos cambiar el color del trazado, hacerlo punteado en vez de sólido, cambiar su grosor, etc. pero realmente todo esto no lo hacemos sobre el trazo, si no sobre el contorno. el contorno viene definido por el propio trazo, siendo el aspecto que le podemos dar, mientras que el trazo es la esencia del contorno, su definición. cuando un objeto no está seleccionado, sólo vemos su contorno. en la imagen, vemos un contorno naranja, con grosor y punteado.

el trazado delimita un área interior, el relleno. al relleno podemos darle color, transparencia, texturas, etc. cuando el trazado es cerrado, el relleno aparece claramente delimitado. pero cuando es un trazado abierto, el área de relleno es aquella quedaría cerrada si uniésemos los extremos con una recta. en la imagen vemos el relleno de color naranja pálido.

en la parte inferior de la barra de herramientas encontramos los controles que nos permiten seleccionar el contorno o el relleno.

por ejemplo, para dar color al contorno y al relleno de un objeto, debemos de seguir los siguientes pasos:

  1. seleccionar el objeto, con la herramienta selección.
  2. en la parte inferior de la barra de herramientas, seleccionar el trazo.
  3. elegir un color para el contorno en el panel color.
  4. en la parte inferior de la barra de herramientas, elegir relleno.
  5. elegir un color para el relleno en el panel color.

dibujo de líneas

herramientas de dibujo más sencillas.

la herramienta segmento de línea sirve para trazar una recta, una línea que une dos puntos. ésta es una de las herramientas de creación de formas, ya que crea una forma predefinida, aunque sea una simple recta. con todas las herramientas de forma, tenemos dos formas de dibujar:

hacer clic sobre el lugar del documento donde queremos que comience la recta, y arrastrar hasta el punto donde queramos que finalice. esto crea la línea uniendo esos dos puntos. a parte, podemos conseguir distintos comportamientos si mientras trazamos la recta, mantenemos pulsada una de las siguientes teclas:

mayúsculas. sólo permite crear rectas con ángulos múltiplos de 45º.

alt. toma el punto de inicio como el centro de la recta, en vez de como su punto de origen.

espacio. mueve la recta con el cursor, sin cambiar su forma.

otra forma de crear la recta es haciendo un solo clic sobre el documento, para que aparezca la ventana opciones de segmento de línea:

a través de esta ventana podemos definir las características de la nueva línea.

longitud. podemos especificar el largo de la línea, en la unidad de medida que deseemos, aunque por defecto se muestra la aplicada al documento.

ángulo. el ángulo de inclinación tomando como 0º una recta totalmente horizontal.

rellenar línea. al marcar esta casilla, se le aplica el estilo de color actual.

los parámetros que aparecen por defecto son los mismos de la última línea creada. por tanto, si no cambiamos nada, obtendremos una línea idéntica.

dibujo de rectángulos, elipses y polígonos.

las formas básicas resultan muy útiles para crear otras más complejas,.

las herramientas que permiten crear estas formas siguen el mismo patrón que la herramienta segmento de línea. podemos dibujar estas formas seleccionando la herramienta, haciendo clic sobre el documento y arrastrando hasta obtener el tamaño deseado. podemos obtener otros comportamientos si pulsamos determinadas teclas mientras creamos la forma:

mayúsculas. mantiene el mismo alto y ancho para la nueva forma. esto crea cuadrados con la herramienta rectángulo, y círculos perfecto con la herramienta elipse.

alt. toma el punto de inicio como el centro de la forma. se puede combinar con la tecla mayúsculas.

espacio. permite mover la forma mientras la creamos.

cuando creamos la forma a través de sus opciones, encontramos atributos específicos para cada una.

nota: en la versión cs4 se incluye una pequeña leyenda que nos informa de las medidas o ángulo de la forma que estamos dibujando.

vamos a ver cómo crear las formas más utilizadas:

todas estas formas se encuentran agrupadas en la misma herramienta, por defecto cuadrado. recuerda que para ver las herramientas agrupadas hay que mantener el mouse pulsado unos segundos sobre la herramienta.

  • rectángulos y cuadrados.

estas dos formas se crean con la herramienta rectángulo. para que el rectángulo sea un cuadrado perfecto, lo crearemos mientras mantenemos la tecla mayúsculas pulsada.

si hacemos clic directamente sobre el documento, accedemos a la ventana rectángulo, donde podemos especificar el altura y anchura del nuevo cuadrado con la medida que deseemos.

nota: podemos copiar los valores entre altura y anchura haciendo clic en la etiqueta del otro. por ejemplo introducir la altura y hacer clic sobre la palabra anchura para obtener un cuadrado.

el cuadrado se compone de cuatro segmentos rectos, unidos en cuatro puntos de vértice.

  • círculos y elipses.

la herramienta elipse nos permite dibujar elipses y círculos. la forma de crearla con el cursor es la misma que la del cuadrado, arrastrando en diagonal hasta obtener la elipse del tamaño deseado.

y si hacemos clic para introducir valores específicos desde la ventana elipse encontramos las mismas opciones de altura y anchura que con el rectángulo.

la elipse se compone de cuatro segmentos curvos, con puntos de dirección.

  • polígonos.

la herramienta polígono nos permite crear polígonos regulares, de tantos lados como queramos, con un mínimo de tres.

esta herramienta se comporta de forma algo diferente al dibujar. al trazar un arco con el cursor alrededor del polígono, este gira sobre su centro.

para añadir lados, pulsamos la flecha arriba, mientras que la flecha abajo nos sirve para quitarlos.

si creamos el polígono a través de la ventana polígono, podemos concretar su radio (distancia desde el centro hasta cada vértice) y el número de lados.

Tutorial Nº 2

El área de trabajo  (2)

El área de trabajo en Illustrator se compone por una serie de paneles, barras y ventanas, que podemos mover y desplazar. Y cualquier disposición de estos elementos se conoce como área de trabajo.

Barra de menús.

Es la barra superior desde la que se despliegan los menús como Archivo o Edición.

Panel de herramientas.

En el lateral izquierdo encontramos este panel, que agrupa las herramientas de dibujo, edición, etc. Algunas herramientas aparecen agrupadas en un mismo icono, las cuales se diferencia por tener un triangulito en su esquina inferior derecha. Para desplegarlas hay que mantener pulsado el ratón unos segundos. También podemos acceder a sus propiedades haciendo doble clic.

Panel de control (o segunda Barra de menú).

En esta barra, situada debajo de la Barra de menús, aparecen opciones propias del objeto que tengamos seleccionado. Por lo que estas opciones variarán según el tipo de objeto. También podemos referirnos a ella como Barra de opciones.

Paneles o ventanas

Los paneles o ventanas, normalmente situados a la derecha, muestran un grupo de opciones y propiedades relacionadas, como puede ser el Navegador, Color o Pinceles. Pueden estar agrupados en el Menú o Grupo de paneles o podemos encontrarlos flotantes, y aparecer apilados o acoplados. Todos los paneles se pueden agregar desde el menú Ventana.

Ventana del documento.

Cada uno de los documentos aparece en una ventana, que podemos minimizar, maximizar o cerrar. En la esquina inferior izquierda de esta ventana encontramos el Zoom para aumentar o disminuir el documento. También es denominada Ventana de ilustración. Dentro de esta ventana encontramos mesas de trabajo. Que   dividen el documento en zonas. Luego podemos, exportar sólo esas zonas. Las mesas de trabajo, aparecen como un recuadro blanco, quedando el fondo de la ventana del documento un poco más oscuro.

Pulsando la tecla Tab (tabulador). Se ocultan o visualizan todos las ventanas salvo la Ventana del documento. Si en vez de eso pulsamos Mayúsculas + Tab se ocultarán sólo los paneles.

Personalizar el espacio de trabajo

Podemos personalizar el espacio de trabajo para adaptarlo a nuestras necesidades. Esta personalización se refiere sobre todo a los paneles, a saber manejarlos, colocarlos y organizarlos.

En el lateral derecho, encontramos el menú de paneles con los distintos paneles o fichas. Podemos encontrar estos paneles apilados en grupos de dos o tres fichas (conjuntos acoplados), teniendo que pulsar sobre distintas pestañas para ver unos u otros. Estos conjuntos acoplados tienen los siguientes controles:

Podemos mover conjuntamente el grupo de paneles, haciendo clic y arrastrando desde su parte superior, o mover sólo un panel arrastrando desde su pestaña.

Al mover el panel, este aparece semitransparente. Podemos moverlo a distintos lugares. Dentro del menú de paneles, podemos por ejemplo colocar el panel en otra pila de paneles. Para hacerlo, situamos el panel sobre una pila de paneles hasta que aparezca un marco azul, y entonces soltamos.

Si queremos colocarlo entre dos paneles, debemos soltarlo cuando sólo aparezca resaltada en azul la franja que separa los paneles.

También podemos colocarlo en un nuevo menú de paneles. Para ello, lo situamos sobre el lateral derecho del menú de paneles hasta que aparezca una franja vertical gris oscuro, y entonces lo soltamos.

Si lo preferimos, podemos separar el panel o conjunto acoplado del menú de paneles, soltándolo sobre el documento. El panel quedará flotante.

Si hacemos clic en la zona gris que aparece a la derecha de las pestañas, accedemos al menú contextual del panel:

Desde aquí podemos Cerrar el panel que está en primer plano, o todo el grupo pulsando en Cerrar grupo de fichas.Que se puede reabrir (cualquier panel) desde el menú Ventana.

Tanto en el menú de paneles, como en la barra de herramientas, encontramos unos controles que nos permiten contraer o expandir estos elementos, para así ganar espacio de trabajo.

Para no tener que personalizar el espacio de trabajo cada vez, podemos guardarlo desde el menú VentanaEspacio de trabajoGuardar espacio de trabajo….

Lo único que tenemos que hacer es indicar el nombre con el que lo queremos guardarlo.

Para cambiar de un espacio a otro, simplemente lo elegiremos desde este mismo menú o directamente de la parte superior de la ventana, ya que nuestro espacio de trabajo aparecerá encima de los predefinidos en Illustrator ( Aspectos esenciales, Automatización, Como FreeHand…).

Reglas, cuadrículas y guías

Para posicionar de forma precisa elementos en nuestro documento, tenemos:

  • Reglas.

Las reglas aparecen en la parte superior y derecha de la ventana del documento, y que nos facilitan la tarea de colocar y medir objetos. Para visualizarlas u ocultarlas, podemos hacerlo desde el menú VerMostrar reglas; cuando se muestran cambia a Ocultar reglas, (teclas Ctrl + R.)

Estas reglas miden el alto y ancho del documento, partiendo de la esquina inferior izquierda de la mesa de trabajo inicial. Este punto es denominado origen de la regla, y podemos desplazarlo pulsando sobre la esquina superior izquierda de la ventana del documento, donde ambas reglas se unen (punto de inserción de las reglas), y arrastrando. Para restaurar el origen de regla a su posición inicial, basta con hacer doble clic en el punto de inserción.(Las reglas también nos indican la posición del cursor a través de una pequeña línea punteada en cada regla.)

La unidad de medida de las reglas depende del tipo de perfil que hayamos elegido al crear el documento. Pero, podemos cambiarla en cualquier momento haciendo clic derecho sobre la regla y eligiendo otra unidad.

También podemos mostrar reglas independientes para cada mesa de trabajo con la opción Mostrar reglas de la mesa de trabajo.

  • Cuadrículas.

Se trata de una cuadrícula o rejilla que aparece de fondo en el documento, pero que no se imprime, solo nos sirve de guía o patrón para colocar nuestros elementos, y apreciar mejor la distancia entre ellos.

Podemos visualizarla u ocultarla desde el menú Ver, utilizando las opciones Mostrar cuadrícula y Ocultar cuadrícula.

Si vamos a utilizarla para alinear objetos, nos resultará útil la opción Ajustar a cuadrícula, que también encontramos en el menú Ver. Esta opción hace que al acercar el contorno de un objeto a una línea de la cuadrícula, el objeto se alinee con ella.

  • Guías.

Las guías, de forma parecida a la cuadrícula, también nos sirven para alinear texto y objetos. Se trata de crear una línea, que nos servirá de guía.

Para poder crear una guía debemos de tener las reglas visibles. Pulsamos sobre una de las reglas, y arrastramos hasta el lugar del documento donde queremos situarla. La guía, por defecto, se muestra como una línea del color azul cyan.

También podemos crear una guía partiendo de gráficos vectoriales, para así crear una plantilla que se pueda ajustar más a nuestras necesidades que una recta. Para ello, seleccionamos un objeto y escogemos en el menú VerGuíasCrear guías.

A partir de una guía, podemos crear guías nuevas copiándola y pegándola.

Podemos cambiar su ubicación arrastrándolas, y eliminarlas borrándolas como cualquier objeto.

Si hemos creado una guía a partir de un objeto vectorial, podemos recuperarlo eligiendo en el mismo menú la opción Soltar guías.

El panel Capas

Es similar al concepto Capas del Photoshop. Con algunas variantes especificas para el Illustrator

Panel Capas.

En este panel encontramos todas las capas. A la izquierda de cada capa, hay un triángulo que expande o contrae la capa, mostrando sus subcapas. Las subcapas son los distintos objetos que la componen.

A la izquierda tenemos dos iconos: un ojo que al pulsarlo oculta o muestra la capa, y un candado, que la bloquea impidiendo que se trabaje sobre ella.

Debajo, tenemos los controles que nos permiten crear o eliminar capas. Haciendo doble clic sobre una capa, accedemos a sus propiedades, y podemos cambiar, por ejemplo, su nombre. (igual a Photoshop)

2.3. Desplazarse por el documento

Podemos mover el área que se visualiza del documento de varias formas:

– Utilizando la herramienta mano  podemos desplazar el documento simplemente arrastrando. Para activar la herramienta, basta con mantener pulsada la tecla Espacio.

– Utilizando la rueda del mouse, para desplazarnos verticalmente si la combinamos con la tecla Ctrl, y horizontalmente si la combinamos con la tecla Mayúsculas.

– Con las barras de desplazamiento típicas de las ventanas de Windows.

Estos métodos son cómodos para desplazamientos cortos, pero podemos perdernos si los usamos para buscar algo en otras partes del documento, en especial en documentos muy grandes. Por eso disponemos del panel Navegador.

En este panel encontramos una vista en miniatura del documento. La zona que estamos viendo aparece enmarcada en rojo. Para movernos a otro lugar, basta con desplazar este marco en la vista de miniatura. Se activa desde el menú Ventana

Hacer y rehacer.

Deshacer anula la última acción y restaura el documento al momento anterior a realizarla. Si utilizamos este comando varias veces seguidas, se irán deshaciendo las acciones hasta llegar al momento en el que abrimos el documento, aunque lo hayamos guardado varias veces.

El comando Rehacer, menos utilizado, anula el último deshacer.

Ambos comandos los encontramos tanto en el menú Edición, pero también en el menú contextual al hacer clic derecho. Junto al nombre del comando, aparece la acción que se deshará o rehará.

 Nota: Como todas las acciones comunes, disponemos de un atajo de teclado que nos permite ejecutar el comando rápidamente. Ctrl + Z para Deshacer y Ctrl + Mayúsculas + Z para Rehacer.

Vistas y ventanas

Illustrator nos permite tener abiertos varios documentos a la vez, por ejemplo para copiar objetos de un documento a otro. Al hacerlo, nos encontramos con varias ventanas de documento.

Por defecto, cada ventana de documento ocupa todo el área de tarbajo, y sólo podemos verlas de una en una. Podemos ver una ventana haciendo clic en la pestaña con su título bajo la barra de opciones. Para cerrar una, pulsamos el aspa x de la pestaña.

También podemos “sacar” el documento del área de trabajo, haciendo clic en la pestaña y arrastrando. Al hacerlo, se muestran los controles típicos de las ventanas: minimizar, maximizar/restaurar y cerrar.

Podemos poner todas las ventanas como flotantes, con la opción Todo flotante en ventanas o volverlas a incrustar en el área de trabajo con la opción Consolidar todas las ventanas, en el menú VerOrganizar.

Tener muchas ventanas flotantes abiertas a la vez puede resultar un poco caótico. Por eso en el menú Ventana encontramos las opciones Cascada y Mosaico, que organizarán las ventanas como vemos en estas imágenes:

También podemos abrir otra ventana del mismo documento, desde el menú VentanaNueva ventana.

Esto nos permite, por ejemplo tener una parte del documento ampliada para trabajar en detalle, mientras que en otra tenemos objetos que vamos seleccionando.

Si vamos a trabajar en varias sesiones con un documento, y siempre necesitamos abrir varias ventanas, configurar el zoom, etc, podemos optar por crear una vista. La vista guarda en el documento la configuración de la ventana seleccionada, lo que nos ahorrará trabajo. Para crear la vista, basta con elegir Nueva vista en el menú Ver.

En la parte inferior del menú Ver encontramos las vistas disponibles para este documento. En cada documento sólo podremos elegir las vistas guardadas en él.

Ayudas visuales

Podemos dividir un dibujo en dos partes: el contorno o trazo y el relleno. El contorno es la línea que delimita un dibujo, y el relleno su color o textura, no sólo la del interior del dibujo, sino que también puede ser el color o estilo del propio trazo.

Por defecto, Illustrator nos muestra el color de todos nuestros dibujos. Pero puede que en determinados casos nos interese ver solo el contorno, porque nos sea más fácil identificar objetos, sobre todo si están superpuestos, o porque estemos manejando imágenes muy complejas y pesadas, que resultan más ágiles cuando sólo se ven los contornos.

Esta opción la encontramos en el menú Ver, llamada Contornear para cambiar a modo de sólo contornos, o Previsualizar para volver al modo de colores.

Para aplicar esta acción sobre una capa, basta con pulsar el icono del ojo de la capa correspondiente, en el panel Capas, mientras mantenemos la tecla Ctrl pulsada. Cuando esté en modo contornear el icono cambia al de un ojo hueco. Si repetimos el proceso pero manteniendo también pulsada la tecla Alt, el cambio se aplica a todas las capas excepto la seleccionada.

Illustrator nos permite trabajar con estas transparencias, en cualquier formato que deseemos dar efectos de degradados o sombras, por ejemplo. Por eso es importante distinguir a qué elementos hemos aplicado transparencias, sobre todo cuando haya objetos con rellenos del mismo color que el fondo, pues se mostrarán igual que los transparentes.

Para solucionar esto, disponemos de una cuadrícula de cuadrados grises y blancos con la que distinguiremos perfectamente las transparencias. Podemos activarla desde el menú Ver –> Mostrar cuadrícula de transparencia.

Tutorial Nº 1

Introducción a Illustrator  (1)

¿Qué es Illustrator?

Illustrator CS4 es una herramienta, con la que podremos crear y trabajar con dibujos basados en gráficos vectoriales.

Para entender cómo funciona este programa, lo primero es entender qué es un gráfico vectorial, y que diferencia existe con los gráficos basados en mapa de bits.

  • ¿Qué es un mapa de bits?

Las imágenes de mapa de bits, también conocidas como imágenes ráster, están compuestas por puntos individuales denominados píxeles, dispuestos y coloreados de formas diversas para formar un patrón. Pero si aumenta el tamaño del mapa de bits, también aumentará el número de píxeles individuales, haciendo que las líneas y las formas tengan un aspecto dentado.

La reducción del tamaño de un mapa de bits distorsiona la imagen original, ya que se eliminan algunos píxeles para reducir el tamaño de la imagen, lo que hace que se pierda información.

Debido a que las imágenes de mapa de bits forman conjuntos de píxeles ordenados, sus distintos elementos no se pueden manipular (por ejemplo mover) de forma individual.

Se basan en mapa de bits los formatos más habituales, como el jpg, bmp o gif.

  • ¿Qué es un gráfico vectorial?

Las imágenes vectoriales, también llamadas imágenes orientadas al objeto o imágenes de dibujo, se definen matemáticamente como una serie de puntos unidos por líneas. Los elementos gráficos presentes en un archivo vectorial se denominan objetos. Cada objeto es una entidad completa con propiedades tales como color, forma, contorno, tamaño y posición en la pantalla, que están incluidas en su definición.

Considerando que cada objeto es una entidad completa, se puede mover, cambiar sus propiedades una y otra vez manteniendo su claridad y nitidez originales, sin afectar a los restantes objetos de la ilustración.

Los dibujos vectoriales no dependen de la resolución. Esto significa que se muestran con la máxima resolución permitida por el dispositivo de salida: impresora, monitor, etc. Por lo tanto, la calidad de imagen de tu dibujo será mejor si lo imprimes en una impresora de 600 puntos por pulgada (ppp) que en una impresora de 300 ppp.

En esta imagen podemos ver que un gráfico del mismo tamaño, pierde resolución al aumentarlo si se trata de un mapa de bits, pero no si se trata de un gráfico vectorial.

Programas, como Illustrator, Corel Draw o InkScape trabajan con gráficos vectoriales. Estos programas son más utilizados para crear imágenes desde cero, aunque lo podemos convertir después a un mapa de bits, guardándolo como un gif o un jpg.

Comenzando a trabajar

Al ejecutar el programa, lo primero que encontramos es la pantalla de bienvenida.

Esta ventana se divide en cuatro secciones:

  • Abrir un elemento reciente:

Aquí encontramos los últimos archivos abiertos desde Illustrator, que podremos abrir con un clic, y la opción de abrir un nuevo.

  • Crear nuevo:

Si lo que queremos es crear un nuevo documento, podremos elegir uno de los perfiles predefinidos según lo que queramos obtener. Estos perfiles se diferencian en valores preestablecidos para el tamaño, el modo de color, las unidades, la orientación, la transparencia y la resolución.
Por ejemplo, si lo que queremos es imprimir el documento en alta resolución, la mejor opción será Documento para imprimir…, que nos permitirá elegir distintas resoluciones o tamaños de impresión, mientras que si lo que queremos es publicarlo en una página web, será más eficaz elegir Documento para Web….

Otra opción es elegir un plantilla pulsando en Desde plantilla…. Usando una plantilla, podemos crear documentos que comparten ajustes y elementos de diseño. Esto nos facilitará el trabajo cuando debamos crear muchos documentos similares

  • La parte inferior, divida en dos secciones:

A la izquierda, encontramos enlaces a la ayuda, y a la derecha un enlace que nos lleva a Adobe Bridge.

Para crear un nuevo documento. Se abrirá la ventana Nuevo documento.

  • Lo primero que podemos elegir, es el nombre del documento escribiéndolo en Nombre: Nuevo perfil de documento. Desde acá podemos cambiar el perfil, y si lo hacemos veremos realmente en qué se diferencian, porque cambiarán los valores del Área de recorte (la parte del documento que contiene el gráfico) y su tamaño en cuanto a Altura y Anchura y las Unidades en que se miden, además de otras opciones avanzadas, como el Modo de color o la resolución. Todos estos valores son personalizables, y cuando lo ajustemos a nuestras necesidades bastará con pulsar Ok. Si cuando vayamos a elegir el perfil, prevemos que no necesitamos cambiar ningún parametro, podemos saltarnos esta ventana manteniendo pulsada la tecla Alt al elegir el perfil.

Una vez elegido y configurado el perfil, se abrirá el documento nuevo en el área de trabajo de Illustrator.

  • Abrir un documento existente para editarlo o continuar trabajando con él. podemos hacerlo desde la pantalla de bienvenida, eligiendo un documento reciente o pulsando en Abrir. Otra forma de abrir documentos es a través de Adobe Bridge, al que se accede desde la opción ArchivoExplorar en Bridge,

Con Illustrator podemos abrir la mayoría de los archivos de gráficos, no sólo los vectoriales.

Colocar (importar).

No siempre querremos abrir un archivo como un nuevo documento. También podemos necesitar añadir un gráfico o imagen desde un archivo al documento que estamos trabajando.

Esto lo hacemos usando el comando Colocar, desde el menú Archivo. El cuadro de diálogo que se mostrará es casi idéntico al cuadro de diálogo Abrir, y se utiliza igual. La única diferencia son tres opciones que encontramos junto al tipo de archivo:

Enlazar

Cuando está marcada, el archivo no se copia al documento, si no que se vincula. Esto quiere decir que si editamos el archivo fuera de Illustrator, al abrir el documento, el gráfico colocado reflejará los cambios, lo que es muy importante cuando sea un archivo complejo. En cambio, al desmarcar la casilla, el archivo quedará inserto en el documento.

Plantilla.

Carga el archivo como una plantilla, como una guía para ayudarnos a crear el documento, pero sin insertar realmente el objeto.

Reemplazar.

Esta opción aparecerá cuando hayamos pulsado en Colocar con un objeto seleccionado. Si la marcamos, al abrir colocar el archivo sustituirá al que estaba seleccionado.

Cuando lo que coloquemos sea una imagen basada en un mapa de bits, no se mostrarán más opciones y la imagen aparecerá en el documento. Pero por ejemplo, si colocamos un PDF con varias páginas, podremos elegir qué página mostrar, o elegir opciones de formato si pretendemos insertar un documento con capas de Photoshop.

Para editar archivos enlazados, podemos abrirlos directamente desde Illustrator, a través de la ventana Enlaces. Si no se muestra, la podemos abrir desde el menú VentanasEnlaces. Aquí, para cada archivo enlazado encontramos varias opciones, como editar el original o actualizar el enlace.

Hay que destacar la integración de Illustrator con otros productos de Adobe. Por ejemplo, si insertamos un archivo de Photoshop, con capas, estas aparecerán también en Illustrator, pudiendo trabajarlas o eliminarlas.

Guardar y exportar

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar un gráfico:

Un gráfico puede estar en proceso, y no estar todavía acabado. O puede encontrarse terminado y listo para publicar, imprimir o almacenar.

También puede encontrarse en los dos estados de trabajo, entonces guardamos nuestros archivos de formas diferentes. Es decir, por un lado creamos un archivo de trabajo, y por otro el archivo final, pero si en el futuro queremos volver a editar el archivo, deberemos hacerlo sobre el archivo de trabajo, que guarda todas sus propiedades.

  • Guardar un documento en proceso:

A salvar el documento sin perder ninguna de sus propiedades, capas, etc, para poder seguir trabajando con él, lo llamaremos simplemente Guardar, y normalmente lo haremos en el formato propio de Illustrator, con la extensión .ai.

Los comandos para guardar los encontramos en el menú Archivo. Tenemos varias opciones:

Guardar:

Guarda los cambios en el documento. Si es la primera vez que guardamos, mostrará el diálogo Guardar como, para que elijamos la ubicación y formato del archivo.

Guardar como:

Esta opción guarda los cambios en un archivo nuevo, pudiendo elegir otra ubicación o formato, y seguimos trabajando con el nuevo archivo creado.

Guardar copia:

Como su nombre indica, crea una copia del documento, parecido a la opción Guardar como, pero nos permite seguir trabajando con el documento original.

Desde el cuadro de dialogo debemos elegir la ubicación del archivo (dónde lo queremos guardar), seleccionando las carpetas de la lista de la izquierda, o utilizando el desplegable Guardar en, y elegir el formato en el desplegable tipò. Formato Adobe Illustrator (*.AI), nos aparece por defecto.

Ahora el documento se ha guardado, pero deberemos de guardarlo a medida que vayamos realizando cambios. Para ello, la forma más rápida es utilizar la combinación de teclas Ctrl + S, que produce el mismo efecto que ir a Archivo y elegir Guardar.

Guardar un documento ya finalizado, para imprimirlo, publicarlo o almacenarlo.

Al crear un gráfico con Illustrator no buscamos obtener un archivo .ai, si no un PNG o un JPG para publicarlo en una Web o guardar la imagen, un archivo de Flash, o cualquiera de los múltiples formatos que soporta la aplicación. Para ello, debemos exportar el documento.

Esta opción se encuentra en el ArchivoExportar.

Al exportar, solo se guarda la parte del documento que aparece dentro de la mesa de trabajo (el rectángulo negro).

El  cuadro de diálogo que se muestra es parecido a Guardar como. La única diferencia es el tipo de archivo que podemos elegir.

Es bueno aclarar en este cuadro en “tipo” no aparecen los formatos en los que ya habíamos guardado el documento, como el .ai. Estos son formatos que no conservan las propiedades de Illustrator, aunque algunos, como el formato de Photoshop si permitan exportar algunas características, como las capas. Por eso es importante guardar una copia del documento en formato de Illustrator para poder volver a trabajarlo.

Dependiendo del formato que elijamos, al pulsar Exportar nos aparecerán unas opciones de conversión u otras. Por ejemplo, exportar a PNG podremos elegir la resolución y el color de fondo, incluyendo transparencias; si elegimos un JPEG podremos elegir entre mejor calidad o un archivo más pequeño, la resolución, aspectos del formato…; y si elegimos Flash, encontramos una gran cantidad de opciones específicas para ese formato.

Si lo que queremos es obtener una imagen para publicarla en una Web, la forma más correcta de exportar es la opción Guardar para Web y dispositivos… que podemos encontrar en el menú Archivo.

Esta opción resulta más completa, porque nos permite, por ejemplo, comparar cómo quedaría en distintos formatos, para poder ajustar mejor la calidad y el tamaño, y ver cuánto tardaría en descargarse, que son aspectos muy importantes para una Web.

Tutorial Nº 9

Aclarar u Oscurecer una imagen

Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario, están demasiado claras.

Photoshop permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir iluminaciones, sombras y medios tonos de una forma más correcta.

Los pasos a realizar para arreglar o mejorar este tipo de fotografías.

  1. Hacemos clic en el menú Imagen Ajustes Niveles, aparecerá el cuadro de diálogo Niveles:
  2. Ajustamos los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:

Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen.

  1. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro más oscuro en la imagen haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color en la imagen. Hacemos lo mismo para el blanco más claro y para el gris o color másintermedio.
    Observamos como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.
  2. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:

Ahora pulsa OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados.

Enfoque de una imagen

Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque.

Para ello hacemos clic en Filtro Enfocar Máscara de enfoque y aparecerá un cuadro de diálogo

Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque realizamos los siguientes pasos:

  1. Arrastramos el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200%. Esto aumentará el contraste de los bordes.
  2. Ajustamos el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.
  3. Y arrastramos el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el enfoque.
  4. Una vez hayamos encontrado una combinación que nos guste hacemos clic en OK y los cambios se aceptarán.

Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre la imagen.

Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro:

Úsalos tantas veces como necesitemos para conseguir enfoques cada vez más exagerados.

También una opción son las herramientas de enfoque en el panel de herramientas:

Podemos utilizarlas de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a gusto.

También podemos usar las herramientas de Exposición en el Panel de herramientas:

La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la herramienta Subexponer la oscurece.

La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojamos en la barra de Opciones de herramientas.

Estas herramientas, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Si deseáramos cambiar la imagen completa es preferible utilizar Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la misma acción pero ajustándose automáticamente.

Blanco y Negro

Para la conversión a Blanco y negro, utilizaremos Herramienta que encontraremos en el menú Imagen → Ajustes: Se abrirá un cuadro de diálogo:

Con herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes son convertidas a escala de grises.

El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se realizará la conversión.

Si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad de oscurecimiento de las gamas de color simplemente desplazando la Flecha por el deslizador en cada una de las gamas: Rojos, Amarillos, Verdes, etc.

También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negro marcando la opción Matiz. Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como filtro en la imagen en el deslizador Tono y el grado de Saturación que tomará.

Otros Ajustes para Imágenes

Desde el menú ImagenAjustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen.

Por Ejemplo:

Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante un cuadro de diálogo:

El comando Equilibrio de color ayudará a eliminar los tintes de color en las imágenes. Éstos se producen cuando una capa de color se perjudica y la imagen  queda como entintada con algún color en especial (amarillo, azul, etc.).
A partir de este cuadro de diálogo (Equilibrio de color) podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.

El comando Sombra/iluminación resultará útil para corregir imágenes con demasiado flash o primeros planos oscurecidos. Podemos ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchas otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.

Al aplicar estos ajustes desde el menú ImagenAjustes, se altera la capa sobre la que se aplica. Pero podemos encontrar estos mismos ajustes tocando sobre el icono Crear nueva capa de relleno o ajuste del panel capas, o utilizando el panel Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, la capa original no se altera y en cualquier momento podremos quitar el ajuste simplemente borrando su capa.

Tutorial Nº 8

El Filtro Licuar

Se utiliza para modificar las composiciones de manera más natural, darles curvaturas y efectos menos artificiales y angulosos.

Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde: FiltroLicuar.

Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que podemos encontrar a la izquierda del área de trabajo.

La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección en la que arrastres el mouse. Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.

La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en las zonas donde pulses el mouse.

Con Desinflar desplazamos los píxeles hacia el centro del área del pincel mientras mantengamos pulsado el botón del mouse.

La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centro mientras pulsamos el mouse.

La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, por que desplaza los píxeles a la izquierda si creamos un trazo hacia arriba, mientras que si arrastramos el mouse hacia abajo, los píxeles se desplazarán hacia la derecha.

Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán arrastrando el puntero, reflejándose el área situada en la dirección opuesta al trazo del mouse.

Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonos muy útil a la hora de crear efectos de fuego, olas, nubes, etc…

Otros filtros

También podemos utilizar otros filtros como por ejemplo el filtro→ Distorsionar → Esferizar, que ayudará a crear el efecto de esfera:

O el filtro→ Interpretar → Efectos de iluminación, que dará una acabado más profesional a las composiciones.

El filtro →Distorsionar → Onda ayuda a crear buenos fondos y superficies, e incluso podemos crear texturas con él.

Podemos colorear luego el resultado desde el comando Imagen → Ajustar → Tono/Saturación y activando la casilla Colorear.

Tutorial Nº 7

Duotonos

Imprimir en tintas directas (también denominadas a veces tintas especiales o “colores directos”) quiere decir varias cosas: La primera y más obvia es que la imagen va a ser impresa. Es decir, que su destino final no es un monitor RGB o la Red. La segunda es que para imprimirla se van a usar tintas directas, es decir tintas que no son las tradicionales usadas en cuatricromía (Cian, Magenta, Amarilla y Negra) sino otras cuyos pigmentos han sido mezclados para obtener tonos muy concretos, incluyendo metálicos (dorado, plateado, bronce, etc…) o fluorescentes.

Estas tintas especiales suelen estar referenciadas de acuerdo a catálogos de fabricantes internacionales que, como el sistema Pantone de colores, han llegado a ser un estándar internacional.

Uno de los usos indirectos de este tipo de imágenes es, convirtiéndolas luego a CMYK O a RGB, seguir trabajándolo o permitir su guardado en JPG

los colores directos

La forma tradicional en la que Photoshop maneja los colores directos es mediante el modo “duotono” (que incluye “monotonos, duotonos, tritonos, etc…”). La idea es muy sencilla. Un único canal sirve para mezclar según unas curvas de tinta los distintos colores que componen una imagen. Los “duotonos” de Photoshop se dividen en monotonos, tritonos y cuadritonos.

Cabe señalar que para tener acceso al Duo tono, primero hay que llevar la imagen a escala de grises (Imagen – Modo- escala de Grises)

A veces los duotonos se usan imprimiendo una tinta negra y una tinta gris: El negro para las sombras y el gris para los mediotonos y las luces. Más frecuentemente los duotonos se imprimen usando una tinta de color para las luces.

Debido a que los duotonos usan distintas tintas para reproducir distintos niveles de gris, Photoshop los trata como imagenes de escala de gris con un sólo canal. En el modo duotono, no se tiene acceso directo a los canales individuales (como sí ocurre en los modos RGB , LAB o CMYK). La manera de manipular los canales es mediante las curvas de tinta de los cuadros de diálogos de la opción “Imagen – Modo – Duotono”

.

Los monotonos

Son, un canal, una tinta que se aplica conforme a una curva. Para convertir una imagen cualquiera, lo primero que hay que hacer es convertirla en una imagen de blanco y negro .

A continuación la convertimos en duotono (menú “Imagen – modo – duotono”) eligiendo la opción “monotono”.

La tinta que por defecto nos ofrece es la negra y la curva es la lineal (0 es 0, 50 es 50 y 100 es 100…).

Sin embargo podemos elegir cualquier tono de Pantone que queramos, por ejemplo. clickeamos en el cuadro de tinta negro y nos sale el selector de color. Elegimos  por Ejemplo :PANTONE 314 CVC.

El resultado es una imagen azulado verdosa.

Los duotonos, tritonos y cuadritonos

Los duotonos son una continuación de los monotonos pero ahora con dos canales. vamos al menú “Imagen – Modo – Duotono”.

Elegimos la opción “duotono” y Photoshop nos ofrece una nueva tinta. Si elegimos el negro, veremos que las sombras (zonas oscuras) de la imagen ganan fuerza y dramatismo.

Ese es el resultado de sumar tinta negra a la tinta PANTONE 314 CVC. Lo que era una imagen más bien plana se convierte en una imagen mucho más interesante. Sin embargo, las zonas de sombra han quedado demasiado oscuras. Eso se debe a que las dos tintas se comportan de forma exactamente igual. El resultado es que las dos tintas se superponen siempre con el mismo valor.

Esto no tiene porque ser así, debemos cambiar las curvas en el cuadro de Dialogo que se abrirá al Clickear sobre el cuadrado izquierdo junto al color (Modificar ambas curvas)

Si nos gusta este efecto de color y queremos repetirlo en posteriores ocasiones, no tenemos más que ir a la opción “guardar” del cuadro de diálogo. Cuando queramos volver a usar este duotono con sus valores, no tendremos más que ir a “cargar” y recuperarlo.

El Photoshop trae varias versiones de monotonos, duotonos, tritonos y cuadritonos muy ajustados y conseguidos. Los tritonos y cuadritonos se utilizan de la misma forma añadiendo una tinta o dos más a los duotonos.

Tutorial Nº6

Herramientas vectoriales

Son las que se encuentran en el tercer bloque de la Barra de herramientas del Photoshop y las que nos conectan con el Illustrator

Los Trazados

El Photoshop no está diseñado para dibujar, se trata de un programa de tratamiento de imagen.

Pero puede hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo, con una herramienta bastante simple: La Pluma.

Como Utilizar la Pluma

Las herramientas de pluma permite crear formas a partir de trazados rectos o curvos.

Para ello seleccionamos la herramienta Pluma en el panel de Herramientas, seleccionamos la opción Capas de forma (con Relleno) en la barra de opciones de herramienta.

Y con un clic en el documento donde queramos  que comience la línea, luego volvemos a hacer clic donde queremos  que se encuentre el otro extremo:

De este modo se creará una línea recta, se puede volver a hacer clic en otro lugar para continuar con el trazado.

Una forma se compone de varios trazados que coinciden en los vértices, por lo que deberemos crear tantas líneas como se necesiten para completar la forma.

Si al crear un extremo mantenemos el botón del mouse apretado se curvará el trazado

Cuando la forma este concluida, creando un último trazado que conecte con el primer extremo, se rellenará con el color frontal seleccionado:

Cada uno de los extremos de un trazado se llama puntos de ancla.

En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:

Herramientas de Trazado

Para realizar trazados que  enriquezcan  nuestras composiciones y poder crear logos, dibujos o imágenes más trabajadas.

La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la combinación de éstos.

Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:

  • La Pluma de forma libre permitirá crear a mano alzada una forma cualquiera,

Esta herramienta es útil  Cuando el pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No se necesitan curvas ni trazados

  • Una vez creada la forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre, podremos utilizar el resto de herramientas para mejorar el aspecto de la forma.
  • La herramienta Añadir punto de ancla permitirá añadir nuevos “extremos de trazado” dentro de la forma, esto dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para hacerlo más complejo.

Por ejemplo Si queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado el punto de ancla necesario para ello.

Para utilizar esta herramienta, simplemente hacemos clic en algún punto del trazado donde queramos insertar un nuevo punto de ancla.

  • La herramienta Eliminar punto de ancla permitirá quitar cualquier “extremo de trazado” existente una vez terminada la forma.

Si se han creado más trazados de los necesarios, simplemente utilizamos esta herramienta para eliminar los puntos de ancla que no necesarios.

Tener en cuenta que los puntos de ancla que eliminemos dejarán de formar la curva y dejarán de existir, por lo que deberemos tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla antes de eliminar uno.

Para eliminar un punto de ancla simplemente seleccionamos la herramienta y hacemos clic sobre él.

  • La herramienta Convertir punto de ancla para modificar los controles del punto de ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de nuestros trazados.

Utilizamos esta herramienta una vez tengamos los puntos de ancla necesarios y tengamos que modificar su aspecto. Para ello seleccionamos la herramienta y hacemos clic sobre el punto de ancla que queramos modificar, aparecerán los controles de curvatura para poder cambiarlos:

Herramientas de selección de trazado

  • La herramienta Selección de trazado permite seleccionar un trazado de tu proyecto simplemente haciendo clic sobre él.
  • Con la herramienta Selección directa podremos seleccionar y trabajar con el trazado de forma similar que con las herramientas que hemos visto antes. Podemos seleccionar los puntos de ancla para modificarlos e incluso seleccionar y arrastrar un trazado sin necesidad de tocar sus extremos para nada.

Esta última herramienta es muy útil para dar los últimos retoques a la forma.

Rellenando un Trazado

Al crear un trazado, inmediatamente se nos crea una capa de forma en el proyecto.

Una vez terminada la forma, se crea una máscara de capa vectorial asociada a una capa de relleno que en principio se trata simplemente de un color sólido.

Es decir, que Photoshop crea una capa de relleno (que se verá a la izquierda de la de la imagen) y muestra un color sólido a nuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado), y luego enlazado a ella una máscara de capa que decide que porción de la capa de color mostrar. Esta porción coincidirá con la forma creada con nuestros trazados.

Al crear un trazado con la herramienta Pluma, éste se rellena automáticamente con un color sólido. Existen otros tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial.

Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un degradado, dibujar con el pincel, etc, podemos rasterizarlo primero, desde el menú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno:

Después se podrá editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida en la forma.

Máscaras Vectoriales

Photoshop incluye los trazados creando máscaras de capa vectoriales.

Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas y curvas que Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente.

Ahí radica la diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura que nos son matemáticamente interpretables.

Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño, deformarla, darle perspectiva, etc..) y mantendrá siempre sus bordes perfectamente nítidos, nunca perderá su definición pues al aplicársele una transformación, Photoshop recalcula las dimensiones del objeto matemáticamente y lo vuelve a redibujar sus líneas y curvas conforme a la transformación aplicada.

Las herramientas de forma

Hasta ahora habíamos utilizado la opción Rellenar píxeles, que creaban la forma con pintura y la asociaban a una capa. 

Si seleccionamos la primera opción, Capas de forma, Photoshop creará la forma utilizando una máscara vectorial con las cualidades ya explicadas.

La segunda opción (Trazados) crea la forma como un trazado pero no la dibuja en el documento, sino que esperará a que la modifiquemos utilizando las herramientas de trazado, se puede trabajar con ella desde la ventana de Trazados.

La Ventana Trazados

En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana especifica de Trazados.

Se abre desde Ventana → Trazados o haciendo clic en la pestaña en el mismo grupo que la ventana Capas.

Se trabaja con trazados de una forma algo diferente.

Para crear un nuevo trazado deberemos hacer clic en el botón Nuevo trazado. Luego seleccionamos las herramientas de trazado que necesitemos y creamos el trazado directamente sobre el documento tal y como lo hicimos anteriormente.

Cuando hayamos terminado y tengamos la forma que necesitamos utilizamos los botones de esta ventana para decidir qué hacer con la forma creada.

El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Podemos pulsar la tecla Alt y hacer clic en el botón del mouse para que se abra el cuadro de diálogo correspondiente y decidir las características del relleno:

El segundo botón, Contornear trazado, dibuja el contorno del trazado utilizando la pintura del color frontal, al revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando el relleno transparente.

De igual modo se puede pulsar la tecla Alt para decidir cómo pintar el contorno, se abrirá un cuadro de diálogo:

Tener en cuenta que en este caso no se podrá seleccionar el color que quiera utilizar, así que deberemos seleccionarlo previamente desde el panel de Herramientas.

Seleccionamos la herramienta con la que queremos dibujar el contorno y se utilizarán las opciones que en ese momento tiene especificada esta herramienta. Por ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel, Photoshop dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta, si está definida una punta de pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.

  • La opción Simular presión sirve para que el borde se dibuje como si estuviesemos utilizando una pluma estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los trazos).

Los demás botones Convertir en selección y Convertir selección a trazado interactúan con los trazados y selecciones de modo inverso. Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y viceversa: podemos transformar una selección en un trazado utilizando el segundo.

La Ventana Acciones

Photoshop dispone de una herramienta orientada a trabajos repetitivos, es decir, que utilicemos muy a menudo.

La Ventana Acciones (desde el menú Ventana → Acciones) permite almacenar procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic:

Hay acciones por defecto que vienen incorporadas en Photoshop.

Podemos hacer clic en el botón, situado en la parte superior derecha para desplegar el menú de la ventana y cargar más acciones:

De esta forma veremos todas las acciones que Photoshop ofrece desde un principio.cada acción realiza algo diferente. Existe, por ejemplo, una acción que a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Para ello, simplemente tiene que haber una capa de texto seleccionada en el proyecto, seleccionar la acción en la ventana Acciones y hacer clic en el botón Ejecutar acción.

Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada más

Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones que en conjunto realizan un efecto final.

Es decir que si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de las por varias subacciones:

Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de Photoshop que modifican la imagen de determinada manera.

Crear Acciones propias

Para crear acciones propias o comandos automatizados es aconsejable que crees un grupo de acciones nuevo. Para ello, hacemos clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de la ventana Acciones.

Se abrirá un cuadro de diálogo donde deberemos especificar el nombre del grupo para que se pueda reconocer más tarde:

El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que se lo rellenes  con nuevos procesos automáticos:

Ahora simplemente hacemos clic en Nueva acción y saltará el cuadro de diálogo donde especificaremos las propiedades básicas de nuestra acción.

En el cuadro deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace y poder utilizarla más tarde.

En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra, seleccionaremos el nuevo grupo que hemos creado para tener todas nuestras acciones en un mismo sitio.

Finalmente, se puede escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás, (opcional).

En el momento en el que pulsemos el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará y Photoshop empezará a grabar cada una de las acciones y comandos que ejecutemos. Este conjunto de acciones serán las que se grabarán en la acción que estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción en cuestión.

En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parar grabación.

Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutemos la acción guardada en la ventana Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y en el mismo orden.

Tener en cuenta que los comandos que ejecutemos durante la grabación se guardarán exactamente como los utilizamos, las opciones de los comandos (se almacenarán junto con la acción

Formas y Texto

Las Herramientas de Forma

Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.

Una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas directamente desde la barra de opciones de herramientas:

El uso de las herramientas Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse, Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El sobre el documento determinará la primera esquina de la forma, y tras arrastrar el rmouse, la esquina opuesta se ubicará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de su radio.

La herramienta Rectángulo redondeado  permite seleccionar el radio de sus esquinas desde la barra de opciones de herramientas:.

Podemos seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono.

La herramienta Línea permite configurar su grosor:.

La opción de Forma de la herramienta Forma personalizada.

Para seleccionar la forma a dibujar hacemos clic en el desplegable que aparece cuando clickeamos en la flecha situada arriba y a la derecha del Cuadro:

De esta manera nos es posible elegir entre distintas opciones. Si pulsamos el botón (punta de flecha a la derecha del cuadro) podemos acceder a las opciones de forma.

Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de los grupos existentes

Estas herramientas pueden ser configurarlas aún más. Haciendo clic en el desplegable al lado de las formas veremos más opciones:

La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma.

Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto.

La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma.

Las casillas Desde el centro y Ajustar a píxeles activan eso mismo: que la forma se dibuje desde el centro y ajustándose a los límites de los píxeles existentes.

Opciones de Polígono

Radio permite fijar un tamaño específico a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de dar la posibilidad de configurar su punta:

El Texto

El grupo de herramientas de Texto, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Existen diferentes formas de hacerlo:

Es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de arriba abajo.

Además Encontramos las opciones, Máscara de texto horizontal y Máscara de texto vertical, no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del texto que hayamos escrito.

Las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical, comparten todas sus características.

Esta herramienta texto permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.

El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen.

Otra de las opciones es Crear texto deformado  muestra un cuadro de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:

Desde el icono En el extremo superior derecho de la ventana podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes cantidades de texto.

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono  (visto) para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto).

Y veremos que aparece una capa de textos en la ventana Capas:

Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas diferentes.

Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello hacemos clic botón derecho del mouse sobre la capa y seleccionamos Rasterizar texto.

Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para esto seleccionamos la herramienta Texto y se activa la capa de texto que queremos modificar. Los cambios que realicemos en la barra de opciones se verán reflejados en la capa.

Tutorial Nº5

Más sobre capas Los Estilos:

Opciones de Fusión

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que sirven para dar de diferentes acabados a las capas. 

Hay que tener en  cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambiamos el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios.

Para acceder al editor de Estilo de Capa. Hacemos clic en el botón al pie de la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.

Luego desde Opciones de Fusión podemos configurar todos los estilos al mismo tiempo.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionan con el resto de objetos en la composición.

Se puede modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas pero también se puede hacer desde la opción anterior, ahora es importante resaltar la diferencia entre la opacidad y la opacidad del relleno:

La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí.

Activando la casilla Previsualizar podremos ver cómo los  diferentes estilos afectarán a la capa en la imagen.

  • Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la dirección que escojas. Podemos modificar color, opacidad y diferentes opciones sobre su contorno.
  • Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia dentro. Este efecto da la sensación de hundimiento
  • Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Se Puede  elegir el color, la forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado.
  • Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de todo el área coloreada de la capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.

Bisel y relieve da la posibilidad de crear la sensación de que la capa se encuentra en relieve añadiéndole un borde biselado. Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisel y Textura para la forma en que se muestre el relieve. Tener en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se mostrarán aun cuando estén activados.

  • El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y los siguientes estilos deben ser  usados con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa.
  • La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidad determinada sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas).
  • La Superposición de degradado superponemos un degradado sobre la capa. Modificando su opacidad podemos conseguir transformaciones de color bastante agradables.
  • Superposición de motivo, como las anteriores, superpone sobre la pintura de la capa un motivo a tu elección, podemos modificar el motivo a utilizar y su tamaño.
  • Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de la anchura y el color elegidos. Esta opción es muy útil para enmarcar imágenes. También pueden usarse degradados para el trazo lo que dará mucho juego a la hora de aplicar este estilo.

Combinar distintos tipos de estilos.

Seleccionamos aquellos que nos interesen

Una vez definidos los estilos hacemos clic en Ok y la  capa se completa con los nuevos estilos

Se Puede guardar el conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el editor de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos.

También se puede acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el menú VentanaEstilo.

Desde esta ventana (Estilo) es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic sobre ellos. O gestionar tus estilos creando nuevos , o borrando los ya existentes arrastrándolos sobre este botón o eliminándolos de la capa activa del momento .

También podemos cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y seleccionando la opción correspondiente en el menú

Haciendo clic sobre el icono de estilo Fx de cualquier capa en la ventana de Capas.

Podemos acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor de Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos.

Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te permite Pegar posteriormente en otra capa (a la que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas.

Luz global permite cambiar con un par de clicks la posición de la luz global de todos los estilos.

El comando Crear capas transforma todos los estilos aplicados en capas enlazadas o recortes a la capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutamos este comando no podremos modificar más los estilos ni estos se adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban.

Algunos estilos no pueden ser convertidos en capas,

  • Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se están aplicando a la capa en el momento.
  • Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo. Un porcentaje mayor que 100 agrandará el estilo; al contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño.

Los Filtros

Otra forma de modificar la pintura o la imagen de la capa son los Filtros, estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento.

Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.

Otra posibilidad es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de Filtros para ver su ventana de trabajo:

Desde aquí se puede manejar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola operación.

Se selecciona desde el cuadro de filtros la miniatura de filtro que se quiera aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros.

Para modificar las opciones del filtro ir a el panel de opciones, y una vez se hayan realizado los nuevos cambios podemos añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados.

De esta forma podemos combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de una sola vez.

Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del nombre del filtro. Y también borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón Eliminar capa de efecto .

Tutorial Nº 4

Las Selecciones

A estas herramientas son las herramientas de Selección:

Están diferenciadas en 3 grupos diferentes:

Herramientas de selección de Marco, Herramientas de selección de Lazo, y las herramientas de Selección Rápida.

Trabajando con Selecciones. Cortar, Copiar y Pegar.

La función de estas herramientas es trabajar solamente en el área dentro los límites de la selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.

La selección se limita únicamente a la zona de la imagen comprendida en la capa que está activada. Es decir, la selección se realiza en una sección de la imagen en una de las capas.

Cualquier acción realizada sobre la imagen, afectará únicamente a la capa activada y en concreto a la zona de ésta limitada por la selección:

Otra de las funciones que se pueden realizar después de hacer una seleccion es el cortado, el copiado y el pegado.

Una vez seleccionada un área en la imagen, estas son las opciones de Edición:

El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el portapapeles para su uso posterior.

El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles.

El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.

El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección.

. Estas opciones se activarán si tenemos alguna imagen guardada en el portapapeles:

El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos trabajando sobre una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no admite capas).

El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el curso.

Las herramientas de Selección de Marco

Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la elipse. (Para todo el grupo la barra de opciones es la misma)

Las herramientas Fila única y Columna única no admiten configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.

El modo de selección dependerá del Estilo de selección.

Por defecto se encuentra en Normal, arrastrando el mouse sobre la imagen creamos la selección hasta determinar la esquina opuesta cuando soltemos el botón.

El estilo Proporciones fijas establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen: .

El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.

la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.

El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección. Y dará a la misma una forma redondeada

El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo, resultando menos quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico.

Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:

La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con la misma altura que anchura.

La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer punto donde se hace clic con el mouse

Las Herramientas de Selección de Lazo

Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano alzada; donde el clic del mouse define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del mouse, y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del mouse.

La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta.Su funcionamiento es muy sencillo:

  1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.
  2. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la selección.
  3. Ve marcando los vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos.
  4. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma . Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás la selección.

Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y haciendo clic en cualquier lugar de la imagen

La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.

La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del trazo de perímetro.

Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Desvanecimiento y el Suavizado.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color.

Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.

Forma de uso:

  1. Selecciona la herramienta Lazo magnético .
  2. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección.
  3. Guía el trazo inteligente con el puntero del mouse
  4. Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. Para eliminar puntos de anclaje pulsamos la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario.
  5. Una vez terminado el trazo, posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Con un clic y la selección se cerrará.

Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al tiempo que se hace clic con el mouse

En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.

La Herramienta Varita Mágica

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método de selección es por el color.

Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento variará según la configuración de sus opciones.

El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si se introduce un 0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos aceptará colores similares.

La opción Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra.

Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente opción: . Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección.

Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Recurrimos a Selección → Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:

Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar. Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la selección mediante los iconos .

La Herramienta de Selección Rápida

La herramienta de Selección Rápida, recoge las características más importantes de las herramientas vistas hasta ahora.

Permite realizar selecciones complejas con pocos pasos

Igual que la Varita mágica, esta herramienta es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese punto. Sin embargo, la evaluación de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde definido en la imagen.

Las opciones

La Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta. Hay que tener en cuenta que cuanto más grande sea más gamas de colores evaluará y por tanto aceptará.

La opción Muestrear todas las capas, utilizará como muestra cualquier píxel de pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuetre.

La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es decir, aplica un poco de suavizado

Por último añade o resta a la selección nuevas zonas.

Perfeccionar Bordes

Podemos modificar una selección después de su creación. Esto será posible gracias al botón situado a la derecha de la barra de Opciones de herramientas .

Al hacer clic en este botón (que podemos encontrar al crear una selección con cualquiera de las herramientas que hemos visto) se abrirá el cuadro de diálogo.

Donde podemos modificar los bordes de la selección modificando el suavizado, contraste y radio de aceptación de píxeles con tres rápidos deslizadores.

En todo momento se puede ver el resultado de la selección teniendo marcada la opción Previsualizar.

Con la ayuda de los botones para cambiar la vista de la selección y así poder ver mejor cómo está quedando tu selección modificada.

Las opciones Calar y Contraer/Expandir con accesibles también desde el menú Selección.

Calar añade espacios no seleccionados que se encuentren dentro de la selección. Mientras que Contraer/Expandir aumenta o disminuye el tamaño de la selección en el porcentaje indicado en el deslizador.

Las Selecciones Personalizadas

Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar selección.

La selección se volverá modificable y  se podrá editar de varias formas.

También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú Selección → Modificar, éste desplegará un submenú con diferentes opciones:

El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.

El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.

Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo.

Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en anteriormente

Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Selección:

Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen.

La Superposición de Selecciones

Para la selección de áreas múltiples:

En la 2da  barra de opciones en las herramientas de selección encontraremos el siguiente cuadro:

Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas.

Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre la capa, eliminado cualquier selección anterior.

Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente, creando una selección final que será resultado de la suma de las dos.

El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que quieramos. La selección resultante será la resta de las dos selecciones.

Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la selección existente y la que añadimos

Redimensionar la Imagen

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento es el siguiente:

  1. Seleccionamos la herramienta Recortar en el panel de herramientas.
  2. Seleccionamos el área de la imagen que quieras que permanezca.
  3. Puedemos modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de las guías de tamaño . También puedemos desplazarla haciendo clic sobre ella y arrastrándola a la posición correcta.
  4. Cuando obtengamos el área deseada encuadrada en el rectángulo hacemos doble clic sobre ella o pulsamos el icono en la barra de opciones.

Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño de la selección del recorte.

Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.

Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen → Tamaño de lienzo.

Desde aquí puedemos modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente, para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas.

Si el tamaño final es mayor al original, podremos elegir el color del sobrante desde el menú que se encuentra al pie:

También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente cambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de calcular la redimensión. Para ello hacemosclic en el comando Imagen →Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento:

Tutorial Nº 3

La Ventana Navegador

Es cómodo utilizar la ventana de Navegador. En principio se encuentra minimizada a la derecha del área de trabajo, hacemos clic sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la imagen con la que estamos trabajando.

Si no se encontrase visible podemos activarla desde el menú VentanaNavegador en la barra de menú.

El navegador, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite modificar la vista de la imagen acercándola y alejándola mediante este control:

Si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo que la imagen se vea más grande (o desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la imagen cada vez más pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.

En la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo, este recuadro ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y se vea sólo una parte de la imagen. Haciendo clic sobre la miniatura podemos desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano  , en el Panel de Herramientas:

Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes:

  1. Hacer clic en la herramienta Mover para activarla.
  1. Desplazar el puntero hasta la imagen y hacer clic sobre ella. La forma del puntero cambia.
  1. Sin soltar el botón del mouse, arrastramos la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.

La Ventana Información

Se puede acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre (junto a la de Navegador), desde el menú Ventana Información o pulsando la tecla F8.

Nos Informará el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK, además de las coordenadas de su posición.

La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el mouse.

Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel  podremos leer esto en la ventana de Información:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift  veremos como el mensaje de la barra de estado cambia para mostrar lo siguiente:

En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con un simple clic.

La Ventana Color

Ventana de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador. Puedes accederse a ella a través del menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.

Desde aquí podemos seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de color (en la barra de herramientas). Desplazando los controles a izquierda y derecha deberemos encontrar la proporción exacta de rojo, azul y verde para formar el color que estas buscando.

La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones    y  podemos agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores rápidamente.

Las herramientas de Pintura y Edición

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color, las dos primeras con características parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más irregulares.

Utilizamos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros.

Características propias de cada una

La Herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado (el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Así, si mantenemos el botón del mouse pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la 2da barra

La Herramienta Lápiz

El Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático .

Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas (2da Barra), y trabaja de la siguiente manera

Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color de fondo borrando el color frontal.

Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para pintar.

Opciones del Pincel y el Lápiz

La Opacidad. Se trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Una de las características más complejas es el Modo de Fusión. Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.

Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el color frontal por donde crees el trazo.

Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada.

Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. Este modo actúa de forma similar a la herramienta Borrador, que veremos más adelante.

Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.

Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que el existente en la imagen.

El Concepto de Pincel

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de  2da Barra .

Otra forma de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible elegir, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono .

Se desplegará la siguiente lista:

Para cargar, por ejemplo, los pinceles de efectos especiales hacemos clic sobre ellos. Y aparece esta ventana

Hacemos clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.

Si seleccionamos la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.

Si en algún momento queremos cargar los pinceles por defecto, hacemos clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas.

Se puede elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.

Si en algún momento quieremos guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente, pulsamos el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberemos introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel.

Existe un modo mucho más completo para personalizar pinceles, abrir la ventana Pinceles haciendo clic en el botón del Área de ventanas (o seleccionándolo en el menú Ventanas)

Se mostrará una ventana como esta:

Desde aquí podemos tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias puntas de pincel.

Combinaciones de Teclado

. Siempre que pulsemos esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:

Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el mouse en el principio del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O simplemente para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantenemos la tecla Shift presionada y hacemos clic en diferentes puntos del lienzo, veremos como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hicismos clic al siguiente.

La Herramienta Sustitución de Color

La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades.

En la 2da barra de herramientas veremos lo siguiente:

Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente.

Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar la Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Seleccionamos la opción adecuada para cada una de estas acciones en el desplegable Modo.

Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color en la imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una agujero en forma de más en su centro . La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por la cruz del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.

Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y se sustituiría únicamente ese color en la imagen.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.

Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí.

La opción No contigua realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel.

La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra.

Para definir un borde suave en las áreas corregidas, seleccionamos Suavizar.

Ahora sólo tendremos que hacer clic en un lugar de la imagen y la herramienta comenzará a pintar con el color Activo de la forma establecida en las opciones anteriores.

Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas para el Pincel o el Lápiz.

La Herramienta Degradado ( se encuentra junto al balde o bote de pintura)

Su uso es muy sencillo:

  1. Seleccionamos la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.
  2. Seleccionamos el color de Fondo y Frontalen el panel de herramientas. Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición del degradado.
  3. Hacemos clic donde queramos que comience el degradado.
  4. Arrastramos el mouse hasta el lugar donde queramos que termine y soltamos el botón del mouse. manteniendo pulsada la tecla Shift podemos hacer degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario.

La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal

Desde el desplegable en la 2da barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados prediseñados.

Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a nuestros dibujos.

Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia se encuentre activada. En caso contrario, el degradado se mostrará opaco en toda su transición.

La Herramienta Bote de Pintura (se encuentra junto al degradado)

La herramienta Bote de pintura  permite pintar de un color toda un área de la imagen.

Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color Frontal. (por eso es conveniente pintar en capa aparte)

Si no utilizamos capa aparte:

Ajustando la Tolerancia podremos ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color igual al escogido.

Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese color en cualquier lugar de la imagen.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello hacemos clic sobre el desplegable Rellenar y seleccionamos  Motivo. Y después el motivo a utilizar

Las herramientas de Borrado

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura, ya sea en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.

La Herramienta Borrador

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la 2da barra encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si se tratase de un pincel, configurando su dureza, opacidad o flujo.

Para seleccionar el modo de borrado. Desplegamos la lista desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.

Podemos escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.

Opción Borrar a historia:

Su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador.

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia , la cual actúa también de este modo.

Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt  apretada mientras se utiliza el Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la herramienta Borrar a historia se hallase activada.

La Herramienta Borrador Mágico

Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los colores similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos Contiguo  (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad , que en rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.

.La Herramienta Borrador de Fondos

El Borrador de Fondos  es para  cuando es necesario extraer un objeto de una imagen.

La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade un agujero en forma de cruz en su centro . EJEMPLO:

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en la cruz y lo borra si se encontrase en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen.

Existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta Comenzamos  por la configuración de la punta del pincel.

Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura

La punta puede modificarse completamente. Deberemos realizar unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada.

La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por la cruz aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.

En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia permite que se borren colores ligeramente parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra.

Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo se tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientes modos:

La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese color de muestra.

La opción Una vez  , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador actuará con ese color como referencia.

También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos .

Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará normalmente, pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas.

La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura.

Tutorial Nº 2

Las capas

Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites. Son como un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura u otra cosa, el resto permanecerá transparente.

Vamos a trabajar con diferentes niveles de capas

La Ventana Capas

Si la ventana Capas no se encontrase a la vista, podemos hacerla aparecer desde el menú Ventana Capas o pulsando la tecla F7.

Es uno de los recursos más útiles con los que vamos a contar.

Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú

Crear Nuevas Capas

Para añadir nuevas capas a nuestra composición hacemos clic en el icono de Nueva capa , veremos como el programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas.

Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Pero podemos darle un nombre para reconocerla más fácilmente sólo debemos que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.

También se puede hacer clic en el botón derecho y seleccionar la opción Propiedades de Capa, donde te aparecerá un cuadro de diálogo en el que se puede cambiar el nombre y asignarle un color a la capa para destacarla sobre las demás.

Modificar Capas

Como trabajar sobre las capas: basta hacer clic sobre el número o nombre de la que se modificar y la capa tomará un color más llamativo (capa activa)

Cuando tengamos más de una capa seleccionada, la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen.

La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo

Superposición de Capas

Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina transparente), se ve muy fácilmente el posicionamiento de las capas.

Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el caso contrario, si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capas inferiores.

Además, Photoshop permite graduar la transparencia de las capas.

Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.

La Visibilidad de las Capas

A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.

El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.

Para ocultar la capa hacemos hacer clic en el icono de visibilidad y la capa, automáticamente, se hará invisible.

Hay que tener en  cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrás utilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.

La Herramienta Mover

Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en la imagen. Se selecciona la herramienta Mover ó puntero del panel de herramientas.

Haciendo clic en la imagen y arrastrando el mouse, la capa activa se desplaza:

Si queremos desplazar otra capa, hacemos clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.
De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección automática.

Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendo de la opción escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de un área de imagen.

Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:

1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal, vertical o en 45 grados.

2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y desplazarla a la vez.

3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.

Las Capas Enlazadas ó encadenadas

Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.

Para enlazar dos capas sólo tenemos que seleccionar ambas manteniendo la tecla pulsada (para crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.

Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono.

Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.

La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.

Observa la barra de opciones de la herramienta Mover ó Puntero

Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en la imagen

Además, Photoshop, añade a partir del CS3 unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los objetos utilizando la herramienta Mover.

Para eso, arrastramos cualquier capa hacia la que queramos alinear y veremos que, cuando pasamos por uno de sus bordes, la capa que estás moviendo intentará acoplarse para alinearse a ella.

Alineamiento automático de capas

Otra incorporación es el Alineamiento automático de capas.

Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para intentar encuadrarlas para que formen un todo homogéneo. De esta forma podemos crear imágenes panorámicas utilizando diferentes tomas de un mismo paisaje.

Para utilizar esta opción sólo tenemos que seleccionar las capas que intervendrán en la operación y pulsar el botón en la barra de Opciones de herramientas. Este botón sólo aparecerá cuando tengas la herramienta Mover seleccionada.

Al pulsar el botón aparecerá en el siguiente cuadro de diálogo:

Las opciones que encontramos son:

Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a las capas, además de cambiar su posición si fuese necesario.

Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre las imágenes para que se acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.

Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen.

Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se transforma mostrándose como un cilindro abierto verticalmente. Aconsejable para panoramas amplios.

Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera.

Cambiar posición: Cuando las imágenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva esta opción es la más adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes superponiéndolos.

Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la información necesaria para que elija el mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición Fusionar capas automáticamente para que las inconsistencias y cambios de exposición y color entre las diferentes capas se igualen y quede una imagen compuesta uniforme.

Bloquear las Capas

Cuando tengamos capas en estados finales, es decir, que no vayamos a moverlas o modificarlas más, pueden bloquearse para evitar hacer cambios sobre ellas por error.

Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.

El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir pintura en las zonas transparentes.

El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a la pintura de la capa.

El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún cambio sobre ella.

En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa.

El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro indica bloqueo total.

Diferencias entre Fondo y Capa

En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo.

El fondo únicamente aparece si elegimos un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (.PSD) en vez de dejarlo transparente.

El fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.

Podemos trabajarlo como queramos, pero no podremos aprovechar las características que ofrecen las capas.

También al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se muestra como fondo

Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, hacemos doble clic sobre su nombre o elegimos Propiedades de Capa en el menú contextual:

Una vez aceptadas  las opciones, el fondo se habilitará como capa y podremos trabajar como si fuese una capa más

Los Canales

Los Habilitamos haciendo clic en la pestaña Canales, que normalmente está en el mismo grupo que Capas.

Tampón Clonador:

Se encuentra en la barra de herramientas debajo  de la Herramienta “curita”.

Como podrán apreciar en el extremo inferior derecho de cuadro que contiene la herramienta, se encuentra un punto, lo que significa que hay más de una herramienta para un uso similar. (Apoyarse con el mousse apretado sobre el punto y mover apenas, para que se abra)

Las dos herramientas que encontramos son:

ü  Herramienta tampón de Clonar

ü  Herramienta tampón con Motivo

Explicaré primero “Herramienta tampón con Motivo”

  • Elegir una imágen
  • Elegir tampón con Motivo
  • Seleccionar en la barra de herramientas la herramienta de selección Cuadrado, en la 2da barra de menú fijarse que donde dice desv. Diga 0px,<porque para esta herramienta necesitamos esquinas de 90º, por ende no se puede elegir circulo u otra forma> con esta herramienta seleccionada vamos a la imagen y seleccionamos un pequeño  sector de la imagen (según Figura)
  • ir a la barra de menú : Edición >definir motivo> aparece ventana con el sector seleccionado dar el OK
  • Ahora de forma indistinta (no importa el orden)
  • Menú selección > deseleccionar
  • Capas crear una capa nueva
  • Volver a la barra de herramientas y seleccionar la herramienta tampón con Motivo
  • Ir a la 2da barra de menú, ir hasta casi el final de la misma donde aparece un pequeño cuadrado con formas y dice motivo, clickear sobre la flecha de la derecha y seleccionar (haciendo Click con el mouse sobre) la última de las figura que es la seleccionada por Uds.
  • Posarse con el Mousse sobre la imagen, ver en la 2da barra de menú el sector donde dice pinceles y elegir uno grande (al solo efector de hacerlo más rápido)
  • Comenzar a mover el Mousse de izquierda a derecha y viceversa  y de arriba abajo. Para obtener lo siguiente:
  • Tampón de Clonar:
  • Esta es una herramienta que me permite restaurar una imagen
  • Arreglando imperfecciones: Clonar y Parche
  • Vamos a trabajar estas dos herramientes: Clonar y Parche. Con la herramienta Clonar eliminaré la molesta sombra a la derecha de la fotografía y con la herramienta Parche voy a hacer desaparecer la tapa de la instalación de la luz que hay debajo de la ventana.
  • El uso de las herramienta Tampón de Clonar
  • La herramienta Tampón de Clonar tiene un funcionamiento tan simple como efectivo. Funciona igual que un pincel. Seleccionamos su grosor, su opacidad (100%, por ahora) y su flujo (Idem Anterior) (todo en la 2da barra de menú), marcamos una zona de origen en la foto, que es de donde se tomará la muestra. Haciendo ALT (teclado) y CLICK (Mousse) simultáneamente en el sector que se quiere copiar. A partir de ahí, empezamos a pintar sobre la zona que queremos renovar. Al hacerlo, veremos un círculo (el pincel) y una cruz (el punto de origen para la clonación).

 

Como ven, tras unos repasos con el pincel, el elemento indeseado ha quedado completamente eliminado.

 

Cuando hayamos llegado a la zona que queremos usar como origen, dejamos de pulsar el botón del ratón y se aplicará el cambio.
Para dejar bien del todo la zona y que no se note el cambio (en la foto usada la textura de la pared elegida es diferente a la textura de la zona donde estaba la caja de la luz) se puede rematar con el tampón de clonar.

Después de clonar y parchear: el resultado final

Como pueden ver al comparar la foto original y final, con estos pequeños cambios hemos conseguido mejorar la foto. Debajo el antes y el después.

 

Tampón Clonador:

Se encuentra en la barra de herramientas debajo  de la Herramienta “curita”.

Como podrán apreciar en el extremo inferior derecho de cuadro que contiene la herramienta, se encuentra un punto, lo que significa que hay más de una herramienta para un uso similar. (Apoyarse con el mousse apretado sobre el punto y mover apenas, para que se abra)

Las dos herramientas que encontramos son:

ü  Herramienta tampón de Clonar

ü  Herramienta tampón con Motivo

Explicaré primero “Herramienta tampón con Motivo”

  • Elegir una imágen
  • Elegir tampón con Motivo
  • Seleccionar en la barra de herramientas la herramienta de selección Cuadrado, en la 2da barra de menú fijarse que donde dice desv. Diga 0px,<porque para esta herramienta necesitamos esquinas de 90º, por ende no se puede elegir circulo u otra forma> con esta herramienta seleccionada vamos a la imagen y seleccionamos un pequeño  sector de la imagen (según Figura)
  • ir a la barra de menú : Edición >definir motivo> aparece ventana con el sector seleccionado dar el OK
  • Ahora de forma indistinta (no importa el orden)
  • Menú selección > deseleccionar
  • Capas crear una capa nueva
  • Volver a la barra de herramientas y seleccionar la herramienta tampón con Motivo
  • Ir a la 2da barra de menú, ir hasta casi el final de la misma donde aparece un pequeño cuadrado con formas y dice motivo, clickear sobre la flecha de la derecha y seleccionar (haciendo Click con el mouse sobre) la última de las figura que es la seleccionada por Uds.
  • Posarse con el Mousse sobre la imagen, ver en la 2da barra de menú el sector donde dice pinceles y elegir uno grande (al solo efector de hacerlo más rápido)
  • Comenzar a mover el Mousse de izquierda a derecha y viceversa  y de arriba abajo. Para obtener lo siguiente:
  • Tampón de Clonar:
  • Esta es una herramienta que me permite restaurar una imagen
  • Arreglando imperfecciones: Clonar y Parche
  • Vamos a trabajar estas dos herramientes: Clonar y Parche. Con la herramienta Clonar eliminaré la molesta sombra a la derecha de la fotografía y con la herramienta Parche voy a hacer desaparecer la tapa de la instalación de la luz que hay debajo de la ventana.
  • El uso de las herramienta Tampón de Clonar
  • La herramienta Tampón de Clonar tiene un funcionamiento tan simple como efectivo. Funciona igual que un pincel. Seleccionamos su grosor, su opacidad (100%, por ahora) y su flujo (Idem Anterior) (todo en la 2da barra de menú), marcamos una zona de origen en la foto, que es de donde se tomará la muestra. Haciendo ALT (teclado) y CLICK (Mousse) simultáneamente en el sector que se quiere copiar. A partir de ahí, empezamos a pintar sobre la zona que queremos renovar. Al hacerlo, veremos un círculo (el pincel) y una cruz (el punto de origen para la clonación).

 

Como ven, tras unos repasos con el pincel, el elemento indeseado ha quedado completamente eliminado.

 

Cuando hayamos llegado a la zona que queremos usar como origen, dejamos de pulsar el botón del ratón y se aplicará el cambio.
Para dejar bien del todo la zona y que no se note el cambio (en la foto usada la textura de la pared elegida es diferente a la textura de la zona donde estaba la caja de la luz) se puede rematar con el tampón de clonar.

Después de clonar y parchear: el resultado final

Como pueden ver al comparar la foto original y final, con estos pequeños cambios hemos conseguido mejorar la foto. Debajo el antes y el después.

 

Tampón Clonador:

Figura 1

Se encuentra en la barra de herramientas debajo  de la Herramienta “curita”.

Como podrán apreciar en el extremo inferior derecho de cuadro que contiene la herramienta, se encuentra un punto, lo que significa que hay más de una herramienta para un uso similar. (Apoyarse con el mousse apretado sobre el punto y mover apenas, para que se abra)

Las dos herramientas que encontramos son:

ü  Herramienta tampón de Clonar

ü  Herramienta tampón con Motivo

Explicaré primero “Herramienta tampón con Motivo”

  • Elegir una imágen
  • Elegir tampón con Motivo
  • Seleccionar en la barra de herramientas la herramienta de selección Cuadrado, en la 2da barra de menú fijarse que donde dice desv. Diga 0px,<porque para esta herramienta necesitamos esquinas de 90º, por ende no se puede elegir circulo u otra forma> con esta herramienta seleccionada vamos a la imagen y seleccionamos un pequeño  sector de la imagen (según Figura)
  • ir a la barra de menú : Edición >definir motivo> aparece ventana con el sector seleccionado dar el OK
  • Ahora de forma indistinta (no importa el orden)
  • Menú selección > deseleccionar
  • Capas crear una capa nueva
  • Volver a la barra de herramientas y seleccionar la herramienta tampón con Motivo
  • Ir a la 2da barra de menú, ir hasta casi el final de la misma donde aparece un pequeño cuadrado con formas y dice motivo, clickear sobre la flecha de la derecha y seleccionar (haciendo Click con el mouse sobre) la última de las figura que es la seleccionada por Uds.

Figura 2


  • Posarse con el Mousse sobre la imagen, ver en la 2da barra de menú el sector donde dice pinceles y elegir uno grande (al solo efector de hacerlo más rápido)
  • Comenzar a mover el Mousse de izquierda a derecha y viceversa  y de arriba abajo. Para obtener lo siguiente:
  • Tampón de Clonar: (figura 3)
  • Esta es una herramienta que me permite restaurar una imagen
  • Arreglando imperfecciones: Clonar y Parche
  • Vamos a trabajar estas dos herramientes: Clonar y Parche. Con la herramienta Clonar eliminaré la molesta sombra a la derecha de la fotografía y con la herramienta Parche voy a hacer desaparecer la tapa de la instalación de la luz que hay debajo de la ventana.
  • El uso de las herramienta Tampón de Clonar
  • La herramienta Tampón de Clonar tiene un funcionamiento tan simple como efectivo. Funciona igual que un pincel. Seleccionamos su grosor, su opacidad (100%, por ahora) y su flujo (Idem Anterior) (todo en la 2da barra de menú), marcamos una zona de origen en la foto, que es de donde se tomará la muestra. Haciendo ALT (teclado) y CLICK (Mousse) simultáneamente en el sector que se quiere copiar. A partir de ahí, empezamos a pintar sobre la zona que queremos renovar. Al hacerlo, veremos un círculo (el pincel) y una cruz (el punto de origen para la clonación).

 

Figura 4

Como ven, tras unos repasos con el pincel, el elemento indeseado ha quedado completamente eliminado.

Figura 5

Cuando hayamos llegado a la zona que queremos usar como origen, dejamos de pulsar el botón del ratón y se aplicará el cambio.

Figura 6

Para dejar bien del todo la zona y que no se note el cambio (en la foto usada la textura de la pared elegida es diferente a la textura de la zona donde estaba la caja de la luz) se puede rematar con el tampón de clonar.

Después de clonar y parchear: el resultado final

Como pueden ver al comparar la foto original y final, con estos pequeños cambios hemos conseguido mejorar la foto. Debajo el antes y el después.

Figura 8: original


Figura 9: Final

 

tutorial Sello o tampón clonador en Gimp

Sello o Tampón Clonador

La herramienta Clonar Dibuja a partir de una zona existente en una imagen; seleccionamos una zona de una imagen y utilizamos ésta como fuente del trazado. Es decir, clonamos una región de la imagen sobre esa misma imagen o sobre otra.

En las Opciones de Clonar podemos seleccionar el grado de opacidad/transparencia, el modo de mezcla, el tipo y modelo de pincel, si vamos a utilizar como modelo un patrón o una zona de la imagen….

Opciones de Clonar

Con la herramienta seleccionada, Control + Clic marca el lugar desde el que se empezará a copiar.

Mientras se mantiene la pulsación la zona copiada va aumentando. Con una nueva pulsación comienza una nueva copia desde el punto de origen.

Resulta muy útil en el retoque fotográfico para eliminar zonas defectuosas, con manchas, etc.

Por ejemplo para quitar la fecha a esta foto:
1. Seleccionamos la herramienta Clonar en la caja de herramientas. Sobre la imagen aparece el icono del tampón y una señal de prohibido.
2. Elegimos una brocha de un tamaño apropiado en el diálogo Brochas.
3. Control + Clic en una zona lo más cerca posible de los números amarillos. El icono con la señal de prohibido se cambiará por una cruz para indicar el sitio donde comenzará la copia.
4. Dibujamos sobre la zona amarilla con el color gris del suelo.
Esta herramienta se usa para restaurar fotos antiguas con la misma técnica explicada antes.

 

 

Crear Patrón El primer paso es crear el patrón; para ello abrimos una nueva imagen: El tamaño del lienzo será 5×5 píxeles

 

Ampliamos el lienzo lo suficiente para visualizarlo de manera correcta; seguidamente elegimos la herramienta Lápiz y trazamos una línea diagonal sobre el lienzo con un pincel  Circle (01) (3×3)


 

 

Guardamos el patrón > Guardar como > Patrón GIMP > Extensión .pat > Ponemos el nombre que queramos darle en la ventana > Guardar como patrón.

Sello o Tampón Clonador

La herramienta Clonar Dibuja a partir de una zona existente en una imagen; seleccionamos una zona de una imagen y utilizamos ésta como fuente del trazado. Es decir, clonamos una región de la imagen sobre esa misma imagen o sobre otra.

En las Opciones de Clonar podemos seleccionar el grado de opacidad/transparencia, el modo de mezcla, el tipo y modelo de pincel, si vamos a utilizar como modelo un patrón o una zona de la imagen….

Opciones de Clonar

Con la herramienta seleccionada, Control + Clic marca el lugar desde el que se empezará a copiar.

Mientras se mantiene la pulsación la zona copiada va aumentando. Con una nueva pulsación comienza una nueva copia desde el punto de origen.

Resulta muy útil en el retoque fotográfico para eliminar zonas defectuosas, con manchas, etc.

Por ejemplo para quitar la fecha a esta foto:
1. Seleccionamos la herramienta Clonar en la caja de herramientas. Sobre la imagen aparece el icono del tampón y una señal de prohibido.
2. Elegimos una brocha de un tamaño apropiado en el diálogo Brochas.
3. Control + Clic en una zona lo más cerca posible de los números amarillos. El icono con la señal de prohibido se cambiará por una cruz para indicar el sitio donde comenzará la copia.
4. Dibujamos sobre la zona amarilla con el color gris del suelo.
Esta herramienta se usa para restaurar fotos antiguas con la misma técnica explicada antes.

Crear Patrón El primer paso es crear el patrón; para ello abrimos una nueva imagen: El tamaño del lienzo será 5×5 píxeles  

Ampliamos el lienzo lo suficiente para visualizarlo de manera correcta; seguidamente elegimos la herramienta Lápiz y trazamos una línea diagonal sobre el lienzo con un pincel  Circle (01) (3×3)
 

Guardamos el patrón > Guardar como > Patrón GIMP > Extensión .pat > Ponemos el nombre que queramos darle en la ventana > Guardar como patrón.

 

 

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